日前，全球首个沉浸式艺术展“陶醉博物馆”在洛克·外滩源（ROCKBUND）重磅登陆，艺术IP源自欧洲创新博物馆之都克罗地亚，2019年由当地一群热爱酒文化并极富创意的年轻人创立，团队中有空间设计师、程序员、雕塑艺术家等，年轻的灵魂与多元的背景赋予了他们颠覆性的想象力。“陶醉博物馆”在中国的首次展览，为区别于惯常的观展模式，展览场地选在安培洋行，它是一栋拥有英式维多利亚风格的百年历史保护建筑，始建于1907年。沉浸式体验的开场，即是观者需循着历史韵味十足的红楼梯拾级而上，行至3楼，才能真正进入“陶醉博物馆”。中外创始团队携手根据安培洋行的3楼、4楼的建筑结构，量身定制了中国首展的每一个沉浸式空间，将陶醉的过程通过油画酒吧、涂鸦街道、原始山洞、女神WC、卧室、艺术画廊等8个空间来给到极致感官体验。

展览将持续到2022年12月5日上海的艺术展，通过极具互动性的沉浸式体验，观众将近距离走近深邃并悠久的“酒文化”：了解到早在公元前1000万年，人类的灵长祖先便拥有了分解乙醇的关键第一步的能力；知道中国是最早发现人类饮酒证据的国家，“酿酒、酒器、饮酒”都有着丰富知识；探索到世界各国的解酒秘方；听到源自全球稀奇古怪的醉酒趣事……

此次在安培洋行中呈现沉浸式艺术展览是一次全新的实践，观众在体验“陶醉博物馆”的同时，也能深切感受到百年建筑的魅力，这也将是本次展览最独特的体验所在。当中外年轻的艺术头脑与古老砖木在同一时空相遇，期望会发生奇妙的化学反应，激起观者独一无二的情绪体验。

跨界组合创立“陶醉博物馆”

陶醉博物馆开启于欧洲创新博物馆之都克罗地亚的首都萨格勒布。博物馆创始人、联合策展人里诺·杜博科维奇介绍道：这一独特博物馆的想法诞生于啤酒节上一群年轻人畅饮欢聚的夜晚。在度过欢声笑语的一夜，从宿醉醒来后，有人从口袋里掏出了一个自行车脚踏板，由此，他们产生一个疯狂的想法，一个展示饮酒后趣事及各国酒文化故事的博物馆。自此，这群富有创意又极具挑战精神的年轻人常常聚集在一起，讨论如何实现这个让人激动难安的创意。他们的团队中有像里诺这样已成功创立线上商业平台的年青程序师，也有雕塑艺术家普拉·罗伯塔和桑金.文科维奇，以及荣获多个奖项的杰出青年空间设计师伊娃·卡雷维奇，互动程序设计师和硬件设备设计师等，团队聚集了相当多年轻创意的灵魂，也是艺术家、设计师和程序员的跨界组合。

2019年，在创始团队的努力下，世界上第一个陶醉博物馆就此于克罗地亚诞生并成功举办。展览很快便刷爆欧洲社交媒体圈，被CNN、CBS等多家外媒进行特别报道。

八大沉浸式互动空间，打造极致体验

在英国维多利亚时代，当时那些喝醉酒却无处可去的人，通常是一些水手，他们把钱全花在喝酒上，便只能再花上一便士，趴在绳索上熬一宿，等待第二天的日出。据说这就是 “Hangover”(宿醉)一词的由来。如今，“陶醉博物馆”中八大空间的沉浸式艺术展，可让观众全程在没有一滴酒精的情况下，也能拥有这“Hangover”的极致体验。

展览的开始，观众可以在仿若上世纪精美油画里才有的“酒吧”Club空间里启程，在此了解香槟的气泡世界，触发开启“世界齐干杯”的互动装置。

走出酒吧，带着微醺，进入满是涂鸦的酷炫“街道”。趣味横生的互动装置一个接着一个，街边长凳上“叮铃铃”的电话声上海的艺术展，接起电话，你可以听到生动有趣的真实醉酒故事。

鼓起勇气穿过目眩神迷、天旋地转的全方位镜像空间，带上眼镜，你就将进入曲线的世界，地面不再平坦，手也不听使唤。

跌跌撞撞间走地进神秘的原始石窟山洞，打着手电筒，探索远古时代原始人的畅饮狂欢。你可以循着微光看到洞壁上的原始画作和千年的酒文化发展历史。

经历了微醺与魔幻，艺术史上著名的Drunk Art展现于眼前，Hangover解酒女神矗立展厅中央安静等候，观众在此体会精神的宣泄与留白。

揣着稍显平静后的心情，步行上至4楼，抵达温馨的“卧室BEDROOM”，你可以在此尽情从内心迸发出创造力，任由想象力挥洒，在墙上创作、留言，或留下自己独一无二的“醉酒脸”，与朋友们一同分享有趣瞬间。

你知道全球每一天会消耗多少酒精吗？你想知道你的日常饮酒量与肝脏健康的关联吗？你想知道醉酒后驾车是多么危险吗？教育空间中，你可以亲自探索以上所有的问题的答案。此外，你还可以了解世界酒文化的知识，令人大开眼界的各国有趣的酒精饮料世界，各国独有的解酒秘方，禁酒令时期发生的逸闻趣事，到世界经典鸡尾酒的诞生……

梦游般的奇幻体验终结于展中展《醉人醉语》艺术空间。展中展艺术空间由艺术家、插画师小杜子创作，小杜子分别毕业于英国布赖顿大学和四川美术学院，一直从事艺术创作以及插画创作。曾举办个展“Story,故事个展”(2021) 、“看见看不见的-小杜子原作插画作品展”(2020)、“生长-插画师小杜子个人手绘作品展”(2018)以及参加线上“艺术先锋”国际当代艺术展（2019）。作品入围英国World Illustration Award(2021)以及Hiii Illustration （2020）等其他奖项。作品曾刊登在法国Karbone Magazine- Instinct杂志和台湾dpi 设计插画誌。此外，与出版社合作出版的作品有小说《红与黑》、《都柏林人》、《爷爷的秘密剧院》。多幅作品被国内外人士收藏。目前作为独立艺术创作者和插画师工作生活于北京。

此次展出的作品是从2019年开始以酒吧为背景进行的创作，内容主要是记录自己在酒吧的见闻，同时有两幅作品是实验将艺术家马奈创作的酒吧《女神游乐场的酒吧》和雷诺阿的《红磨坊舞会》用自己的视觉语言进行了再创作。

“选择这个主题其实完全出于一种不自觉的选择，可能因为进行视觉创作，眼睛会潜意识的不断在寻找能够被打动或者能够被感染到的视觉氛围，这个环境一定是能给予自己再次提笔创作的渴望，这种感觉就像是重新又找到了热情和希望。在酒吧里，你能看到热烈的像电影里一样的爱情，能看到拥挤嘈杂胡言乱语的人群，一张张可以尽情“放肆”的表情和肢体语言，也能看到独处中一个人或安静或迷茫的神情，而酒吧里的灯光让这方寸之地的生活变成了一场场真实且美妙的电影画面。在观察和创作酒吧的两年多的时间里，也逐步的形成了自己的绘画风格。”

同时，本次展览也以另一种形式展示了四幅数字酒吧人物肖像作品，作为一个新的尝试，探索不同形式的艺术表达。

“灵感”、“寄托”、“愉悦”、“浪漫”、“愤慨”与“沮丧”，这些独特的情绪在陶醉博物馆都将一一被体验，虚实相间，真假难分，酣畅淋漓！展览最后琳琅满目的“陶醉博物馆”衍生艺术品，待你将这回味无穷的微醺艺术体验带回家。

ROCKBUND洛克·外滩源，让历史建筑走近公众

圆明园路上的百年历史建筑：安培洋行，建于1907年，由通和洋行设计，是英国安妮女王式风格建筑。建筑主体为砖木结构，局部有钢筋混凝土框架，其中四层砖木混合结构，屋顶为木屋架；主楼梯为木楼梯，副楼梯为钢筋混凝土楼梯。其内部仍保留着装饰精美的楼梯、栏杆和扶手。立面局部采用变形的古典装饰符号。入口间强调竖向构图，饰有一半圆形挑出窗。清水红砖墙，砖工精细。该楼在1936年前的使用情况不明。1945年第二次世界大战结束以后，在上海设立使馆或使馆办事处的有13国之多，巴拿马公使馆曾在该楼设立使馆。此外还曾有橡胶业同业公会、乐华商行等进驻该楼。2006年，洛克·外滩源曾力邀著名事务所David Chipperfield Architects进行修缮，使其重焕生机。

此次在安培洋行中呈现沉浸式艺术展览是一次全新的实践，观众在体验“陶醉博物馆”的同时，也能深切感受到百年建筑的魅力，这也将是本次展览最独特的体验所在。当中外年轻的艺术头脑与古老砖木在同一时空相遇，期望会发生奇妙的化学反应，激起观者独一无二的情绪体验。

洛克·外滩源坐落于黄浦江与苏州河的交汇处，东临圆明园路和33号公园绿地，西靠虎丘路，北濒苏州河路，南达北京东路，作为上海外滩的源起和心脏之地，蓄势百年历史沉淀，东望金融之巅陆家嘴，西临百年繁荣南京路。总占地面积约17,000平米。11栋百年建筑与新建筑融合，总建筑面积达94,000平米。

自2005年起，洛克·外滩源接手修缮再造，相继邀约众多世界顶尖建筑师、设计师参与此项目。知名事务所David Chipper- field Architects 负责11栋历史建筑的修缮和美丰大楼的整体建筑设计。 即将竣工的新建筑，焕发着年轻的生命力，由ARQ建筑事务所设计。ARQ在新建筑的设计上，尊重了19世纪老建筑的独特设计元素及手法，并从中汲取灵感，以此实现建筑群体的和谐统一，从而使整体区域注入年轻活力的同时，保留住历史洗礼下的区域建筑风貌。

未来二期开街，洛克·外滩源旨在打造前沿社群，吸引精英创意人才，成为汇聚前沿艺术、文化、创意、潮流的核心之地。