当代艺术的界限已越来越模糊，装置艺术、行为艺术、观念艺术、跨媒介艺术……即便如今当代艺术的表现形式越来越多样，也越来越宽容，但是关于它的争议却从未停止。最近木木美术馆创始人之一的晚晚与浙大教授黄河清就针对于当代艺术表达了各自的看法。

The German Pavilion won the Golden Lion at the 57th La Biennale di Venizia in May 13th this year, in the mean time the representative artist Anne Imhof’artwork “Faust”was highly regarded, which make the world see the charm and the depth of Performance Art. Although the some people do not know it very well, actually Performance Art is a deep moving art form with its half-a-century history, and still becoming mature day by day.

丨一场关于当代艺术的争议丨

最近针对黄河清教授在青年网络公开课中批判当代艺术这件事引起很大的争议。作为木木美术馆创始人、青年策展人的晚晚在微博中公开发表言论，指责黄河清教授的言论十分荒唐，并且直指“请问浙大黄河清教授真的适合当教授吗”在这场争论中，双方各持己见。

▲晚晚微博

▲晚晚微博部分截图

在黄河清教授的演讲中，谈到了他认为的当代艺术的特性：日常性、杂耍性、受操纵性、股市投机性、宗教性、政治性以及低俗幼儿性。然后逐个分析，有理有据。他认为当代艺术并不是一个时代的概念，所谓的当代艺术就是指超越了绘画之后的那部分所谓的艺术，传统的绘画，雕塑并不能叫做当代艺术。当代艺术就是装置艺术，行为表演，影像这样的表现方式，并且当代艺术中作品的重要性越来越低，解释说法越来越重要，所以可以说卖的并不是作品，而是观念。纵观黄河清教授的观点就是当代艺术并不是艺术，他曲解了人们的审美，他认为杜尚就是一个混混，并不能称之为艺术家，并且拿出杜尚的代表作《泉》分析；但是在视频中黄教授也表明，他欣赏抽象派的作品，比如赵无极的画作他就很欣赏。并且黄河清教授讲到他非常欣赏中国的中庸之美。黄河清教授认为当代艺术作品已经不单单是一个艺术拼了，它基本上就是一个投资产品。他讲述大部分的藏家把它买回去放在仓库，过几年抛出来，获得一个更好的价格。当代艺术并非真的什么人都是艺术家，什么东西都是艺术品。决定谁可以是艺术家、什么东西可以是艺术品，实际上是一个小圈子的人在控制着。这个小圈子的人就像一个黑手党，全世界就30到50个人。他们是大画商、大收藏家、大博物馆馆长、大文化官员、大艺术批评家……是他们控制了全世界所谓“当代艺术”的游戏规则。

针对于黄教授提出的种种观点，晚晚也发表了她的看法。她认为黄教授对于当代艺术的定义就是存在偏差的。晚晚认为在当代艺术是包容的和开放的，并没有特定的排除过某种艺术形式或者是媒介。并且针对于黄河清教授指出的杜尚作品进行了回应，她说在当代艺术作品中每件作品最重要的是精神创作，而非形式，并且在杜尚之后，艺术的媒介丰富起来了。晚晚表示当代艺术从未失去过审美，只是每位艺术家的创作方向都不尽相同，有些是在可被知范围内所进行的关于审美的艺术实践，而一些则是在对审美的边界不断地做出试探和挑战。而黄河清教授所提出的股市投机性，晚晚回应道，任何人如果决定把某件艺术品当成投资品去看待，是不论古今的。

熟悉晚晚的读者都知道晚晚是当代艺术的拥护者，而黄河清教授是当代艺术的批判者。对于这场言论，我们无法去断言谁对谁错。但对于当代艺术本身还是我们非常值得探讨的话题。随着艺术展览的日益增多，“当代艺术”逐渐渗透于我们的生活，而不再仅仅是新闻报道中与我们无关的天价物件。不过相同的是，我们对于当代艺术的认识依旧没有多少。所以，今天《艺术市场通讯》就晚晚与黄河清教授争论的观点展开，与大家来聊一聊何为“当代艺术”。

丨当代艺术的定义及发展历程丨

当代艺术的定义不能用三两句话来打发，因为它实在是边界模糊，而且手段任意，它不仅没有一个属于自身的风格，也不存在共同的美学主张。

▲劳森伯格创作于60年代的杂志报纸拼贴丝网印刷作品在泰特当代美术馆展览现场

当代艺术最早起源于西方，“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上，主要是指具有现代独立精神和独立品格，语言的艺术。之所以现在的展览普遍地采用“当代艺术”的提法，是因为“现代艺术”一词容易与“现代派”艺术相互混淆，同时“当代艺术”所体现的不仅仅只有未完成的“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”感受和精神传递。艺术家置身今天的文化环境当代艺术展，面对今天的现实，他们的作品必然反映出今天的时代特征。

当代艺术因为方式之多，门类之广，联系性之复杂，使得它不再是一种纯粹意义上的“主义”，因为它既没有统一的理论、领导人物，也没有清晰的走向，所以当代艺术的发展充满了不确定性和非连续性。众所周知，现代主义诞生了诸多的艺术流派和风格，尽管这些流派之间并没有相连接的共同点，它们整体上表现出宽泛的多样性，但是我们仍然可以抽取式的去总结一些关于现代艺术的共性。无论是色彩的狂放不羁，还是形式的诸多变换，亦或是对于非理性和荒诞的讴歌，我们总可以在这其中感受到现代艺术的艺术家所表现出的一种悲观失望的情绪，以及其中蕴含的强烈个人主义和虚无情绪。

当代艺术的基本形式源于1920年代的现代主义时期，但当时为一种边缘化的语言，只有杜尚等少数艺术家使用，二战后，由约翰•凯奇和博伊斯的激浪派将拼贴、现成品装置、偶发表演等形式演变为欧美前卫的普及形式。但创作手的基本形式并不能成为界定当代艺术的核心指标，真正将当代艺术定义为一种不同于现代主义的核心特征，在于法国的居伊•德波为代表的情景国际主义运动，德波将哲学、文学、文化理论的方法论引入视觉艺术，通过有关景观社会的系列电影，将视觉艺术定义为一种符号政治的影像文本。

▲博伊斯《我爱美国，美国爱我》，1974

从1920年代的苏黎世达达、杜尚等人的法国达达，布勒东等以超现实主义之名的后期达达，二战后博伊斯的德国新达达到约翰•凯奇的美国新达达，这一进程只是为当代艺术准备了作为一种称作“总体艺术”的多媒介的创作方法，并非真正的当代艺术。直至作为情景国际主义的法国新先锋派，导入了内容结构上的哲学、文学、文化理论的方法论，当代艺术的模式才真正成型。因此，当代艺术的定义特征，所谓的时间性、当下性、时代性，只是一些外围的特征，并非当代艺术的语言模式核心的定义指标。

至1950年代末的抽象表现主义，现代主义呈现出一种后劲疲乏的状态。抽象表现主义一度试图从中国、日本的书法水墨吸收书写性的形式，但在1950年代尝试了十年，最终还是决定摆脱现代主义。其原因在于，现代主义的核心是形式主义，形式主义有两大局限性：第一，语言上缺乏活力和视觉实验的更大余地，尽管抽象表现主义的书法派，一定程度打破了立体主义等早期现代主义的几何主义语言的僵化性，但抽象艺术仍将视觉探索限制在一个狭窄的领域，西方的新前卫需要重新使用具体的形象作为图像资源；第二，抽象艺术不能有力地回应社会、政治的精神问题，二战后的政治和社会运动，需要艺术重新引入社会和政治议题，因此艺术超越现代主义的形式主义，重新通过形象的使用来探讨社会、政治议题。

当代艺术重新召回形象，引入社会、政治议题，这是与以形式主义为主线的现代主义决裂的标志。但在语言上，当代艺术还要跟社会写实主义、表现主义划分界限。艺术探讨社会、政治议题，若仍使用当年的社会写实主义和表现主义的语言方式，无疑就是退回现代主义甚至近代的现实主义。事实上，通过符号学的文本的模式，当代艺术成功的解决了现代主义的形式主义与艺术的政治、社会议题的二元分裂，使得艺术作品将精神政治的议题与语言的先锋派成功地变成一个“二合一”的语言模式。既创造了不同于现实主义、表现主义的先锋派语言，又比现实主义、表现主义更深的介入到意识形态的本体话语的层次。这一转变的重点，主要在于语言模式上从形式主义转向符号学的文本。

▲弗里德利希阿鲁门博物馆，卡塞尔文献展举办场馆

丨我们该如何看待杜尚丨

在晚晚和黄河清教授的争论中，有一个很关键的人物，他是杜尚，也是当代艺术进程的关键性人物。可以说，学习西方艺术史，必然会谈及这位。

马塞尔•杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

▲杜尚

在西方艺术历史上，杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。

杜尚的诸多创作被艺术史家们归为达达主义的范畴，它们体现了反美学、反传统、反艺术的理念，这些达达主义的现成品标志着西方现代艺术史的根本性转折。杜尚说：“我最好的作品就是我的生活。”他的现成品强烈表达了“什么都是艺术，人人都是艺术家”的信号，对于美国这样一个没有传统束缚，勇于进取的民族来说，杜尚的观念无疑是在强化它们的民族特性，更给他们的“大胆”指明了方向。波普艺术是杜尚现成品艺术的直接性延伸，又被称为新达达主义，当时有很多艺术家对于杜尚的艺术都是极为推崇的，并深受启迪；装置艺术进一步发展，使得现成品的改装和组合更为自由，艺术家们甚至开始质疑美术馆的展览和收藏形式，所以作品只提供短暂展出而不再是永久性的收藏；环境艺术走出了室内，开始把雕塑和街道、建筑等结合在一起，创造出一种开放的艺术形式；大地艺术是现成品艺术的终极样式，因为它使得地球都变成了人类的艺术作品，艺术家们利用现代的科技手段，结合各种自然现象，建造出了巨大的艺术作品。

那么提前杜尚，我们不得不提到的就是他的代表作《泉》。

▲《泉》

1917年，马塞尔-杜尚把一个从商店买来的男用小便池命名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出。结果遭到拒绝，并且将这个作品丢弃。直到2005年，他的小便池，被全球500位重要的艺术界权威人士评为：对艺术史影响最大的艺术作品。

从拿去参展到丢弃再到被世人认可，至今已经整整100年了。对于这件作品，在这100年终一直争议不断。

认可的人这样说：杜尚将绘画引入艺术的自由之境：他的思想在于彻底叛离古希腊式的“技艺”思想，将艺术带入一个更真实也更广阔的境地：艺术不再是描画幻影，而是直面真正的物和人生；不再是用艺术表达永恒，而是取消一切永恒；不再是单纯地表达意义，而是用各种各样的形式和意义捉迷藏，质问意义有何意义！

杜尚的很多作品和观点，如同禅宗中的棒喝，让人瞬间从迷失中清醒过来：“我最好的作品就是我的生活”、“我热爱呼吸胜过一切”、“我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作”、“如果你愿意看，我的艺术就可以是活着的：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见也不可想的，那是一种其乐融融的感觉”

不认可的人这样说：”如果“小便池”是艺术，还有什么不是艺术？

《泉》做为西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品，开创了所谓“装置艺术”的先河。

自此，现成品进入艺术的领域，改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念，转向客观视觉背后的精神活动。整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。

这不是正是当代艺术的核心定义嘛，当代艺术将艺术不仅仅局限于传统的绘画，开拓了艺术作品的多样性，并且由具象的表达变成了抽象的意象的创作。也正是由于当代艺术的抽象性，导致当代艺术并不像其他传统艺术一样，接纳理解的人那么多。在每件当代艺术作品的背后都有很多反对的声音，可是这种反对的声音并不会影响到艺术家对于自己作品的创作，更不会影响到当代艺术的发展。

任何一个时代任何一个产物的形成，都一定存在着两种声音，正是因为两种声音的存在，才使得它能走向更好的方向。这世上没有什么样的作品什么样的人或是什么样的事情是可以做到人人都能理解，我们应该尊重每一个人对于艺术的看法。

丨当代艺术的是否是商业骗术？丨

晚晚和黄河清教授争议的第三点是就当代艺术是否具有投机性而展开的。黄河清教授说当代艺术纯粹基本上就是一个投资产品，购买当代艺术作品只是为了升值，又或者说当代艺术是艺术与资本之间的一种商业骗术。

晚晚则表示艺术的投机性并不只限于当代艺术，并且当一个买家真的是“投机者”的话，艺术画廊也会有所判断。在古今中外的艺术市场中投机者是会存在，但也总会有真的热爱艺术的人们，晚晚举了一对非常值得人尊敬的当代艺术收藏家的美国夫妇的例子：这对夫妻一生热爱收藏，即使紧衣缩食也不曾卖掉作品从中获利。

那么这两种说法是否存对立呢？当代艺术究竟是否是一场商业骗术？

首先，我们可以肯定的说当代艺术绝对不是一场骗术。“当代艺术”已不仅是一种风格，一种观念，或者只是一种现象而已，它已经完完全全成为一种文化实体了。如今，全球的每一个国家，每一个艺术家，每一个美术馆、画廊，双年展、艺术节，学术理论全在做这同一件事。这无论如何是无法用“骗术”一词就能否定掉的。

而对于市场的投机性，我们不否认它的存在。在任何一个时代、任何一个行业里，投机行为都会存在。并且，当代艺术发展至今，能被商业所看中，也确实证明了它的魅力。

晚晚和黄河清教授的观点其实并不是矛盾，两种情况都是真实存在在艺术市场中。但是任何一方都不是绝对的，他们是共同存在的。

关于当代艺术的质疑其实一直存在。在1991—1997年间发生在法国的一场着名的关乎当代艺术的性质、价值与前途的文化论战。以《精神》杂志和多麦克、让•克莱尔、波德里亚、福马罗利等着名知识分子为代表的反方认为，当代艺术毫无内容，枯燥乏味，什么都不是。其实质是赤裸裸的骗局，是市场炒作的产物。事实上，当代艺术的危机问题并非是审美的，它触及到我们关于共同生活的理由与基础的信仰。所谓的当代艺术危机，其实是艺术表征的危机，也是艺术功能表征的危机。

结语：

当代艺术的意义和价值是不可被替代和否定的。当代艺术的出现使得艺术创作的媒介变得更加丰富起来，也拓宽了人们对美的认知。在当代艺术的发展中当代艺术展，我们应该尊重不同声音的，不同的观点，这才是对当代艺术的发展最好的选择。