现在回望80、90年代的香港乐坛盛景，真是恍如隔世：
1982到1983年间，香港作曲作词家协会已拥有大批会员，包括拿下第一座金针奖的顾嘉辉，以及黄霑、黎小田、鲍比达、林振强、向雪怀等。
一线歌手的队伍也在不断增强，而且每一个单独拿出来看，都是极具潜质的。
校长谭咏麟曾经在演唱会上说：“为什么那些年金曲如此之多？就因为有大批创作者，让乐坛真正百花齐放。”
千禧年之前的香港电台“中文金曲龙虎榜”以及一年一度的十大中文金曲颁奖音乐会，收听收视率也是节节攀升，可以说是乐坛真正的风向标。
从90年代到千禧年，十大中文金曲颁奖音乐会的舞台上，到底有哪些王者出现？又有哪些歌手又经历了人生的高低起伏呢？
拿下“金针奖”的三支殿堂级乐队
受西方影响，70年代中国摇滚乐最初的萌芽就出现在了香港和台湾。
相信不少读者跟我一样，最早接触到的香港乐队，就是温拿乐队。
70年代的电视机上，几位大男孩以青春、前卫的造型赢得了年轻人的仿效，一时间“夹BAND”（组建乐队）成为流行的新鲜事物。
看几位大男孩在电视上“Friend 过打Band”也是一种乐趣，更何况，这几位男生既有靓仔谭校长、B哥哥，也有演技在线的陈友，还有斯文男生阿强和彭建新，搭配起来真是赏心悦目。
温拿乐队早期代表作有《L-O-V-E love》等英文歌曲，后期开始唱粤语歌，《钟意就钟意》、《玩吓啦》等红遍香江，可以说是无人不知无人不晓，也深刻影响着70年代之后的那批年轻人。1978年温拿乐队宣布解散，其成员各自发展，并相约每五年再聚一次发行一张大碟。
他们实现了诺言，其中1988年解散十周年之时推出的歌曲《千载不变》打入当年的十大中文金曲，并获得金针奖，他们也是第一个获得金针奖的香港乐队组合。慢慢地，香港有了更多的优秀乐队组合。
其中不得不提的，就是至今仍有深远影响的BEYOND。
BEYOND成立于1983年，他们参加“山叶吉他比赛”获得冠军并正式出道第24届金曲奖颁奖典礼，成员包括黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣。
在出道的开始，作为一支地下乐队，他们并不被人接受。直至1987年，由地下乐队转变成正式乐队，BEYOND终于推出了《永远等待》专辑，当时的成员还有键盘手刘志远。
90年代初，BEYOND乐队走向事业的巅峰，1989年《真的爱你》、1990年《俾面派对》、1991年《Amani》以及1993年《海阔天空》都入围了当年的十大中文金曲。在十大中文金曲的舞台上，他们将摇滚乐和乐队的概念向广大华人地区撒播，深深影响了两岸三地的年轻人。
1993年黄家驹去世，乐队三名成员继续发展。
不过，在1999年黄贯中离队后，乐队宣布解散。
BEYOND的音乐富有朝气、充满力量。时至今日，在不少人心中他们依然是精神偶像，因为他们不仅象征着香港歌坛，也象征着我们曾经的青春与梦想。
在这里，还要提一下太极乐队、达明一派这两支乐队，他们也算是乐坛的中流砥柱了。
太极乐队是第二个获得金针奖的乐队，成员足足有七人。
他们七个人七种想法，所以作品充满了自由和不拘一格的精彩。
1986年，太极乐队推出首张大碟《迷》，1988年发行专辑《想》，其中《全人类高歌》、《红色跑车》、《顶天立地》、《乐与悲》、《留住我吧》等歌曲，喜欢摇滚的乐迷一定十分熟悉。
2016年，第39届十大中文金曲颁奖音乐会上，太极乐队获得最高荣誉金针奖，这也算是对这支成军31年的香港殿堂级乐队的高度认可。
作为香港摇滚史上的同班生，BEYOND和太极交相辉映，那段光辉岁月真让人无限缅怀。
极富“文艺气息”的达明一派成立于1985年，组合中由刘以达负责作曲、编曲及乐器演奏，黄耀明担任主唱。那首充满文艺迷幻色彩的《石头记》，至今仍是KTV的热唱单曲。
达明一派融会西洋流行音乐和中国民族音乐的电子风格，被媒体誉为“开创了英伦电子+中国古典的新浪漫曲风”。
去年的第41届十大中文金曲颁奖音乐会上，出道已经32年的他们获得了金针奖，成为香港乐坛第三支获得金针奖的乐队。
达明一派在发表获奖感言的时候呼吁：“希望大家守住广东话和香港文化”，这也从侧面反映出了香港粤语歌坛的落寞。
四大天王风云史
80年代后期，随着谭校长、张国荣、梅艳芳等人退出颁奖音乐会，陈慧娴远赴美国留学，谁来领奖成了乐坛的一个问号，正值“少年”的十大中文金曲颁奖音乐会亟需新鲜血液来维持旺盛的生命力。
其实80年代的“谭张争霸”大战，那个剑张弩拔的场面，乐坏了媒体，愁死了粉丝，也令谭詠麟和张国荣关系尴尬，而这后面带来的是更多的商机。
到了80年代末，谭詠麟宣布不领香港乐坛的奖项，张国荣宣布退出歌坛，顿时歌坛出现了真空期，因为没了那种所谓的“竟争”，颁奖礼和媒体立刻觉得不热闹了。
在这样的局面下，注定要诞生新的巨星出来，以填补这种空档。
也就是说要制造出这种竟争白热化的场面，毕竟是娱人的娱乐圈嘛。
当年接班的这四个人是：张学友、刘德华、黎明、郭富城。
你可以说他们是幸运的，亦也可以说他们是不幸的；基于枪打出头鸟的定律，在被摆上神坛后，注定了一生一世都要被评论。
而当年四大天王所针对的市场，并非只是香港，而是整个东南亚地区，包括日本和韩国。
四大天王的来由，大概是这样的：
1992年，当时全港发行量最大的报纸《东方日报》用佛教中的“四大天王”册封了四位新王：刘德华、张学友、黎明、郭富城，新时代的大幕就此拉开。
香港娱乐业和唱片业的黄金时代也由此而起。
按时间顺序，第一位出线的是张学友。1985年，身为航空公司地勤的他，参加了第一届“全港十九区业余歌唱比赛”，拿到了冠军，就被宝丽金唱片看中，签约宝记正式出道。
在1985年谭、张争夺最为火热之时，张学友出道便凭首张大碟《smile》青云直上，主打歌《情已逝》打入当年十大中文金曲。
1987年的《太阳星辰》更是一举夺得年度十大中文金曲第一名，1989年12月发行第二张粤语专辑《只愿一生爱一人》，专辑2首歌曲入围第13届十大中文金曲奖。
1991年他的《每天爱你多一些》盘踞超过10周排行榜冠军，1992年的大碟《真情流露》狂卖八白金，牢牢地确立了他在香港歌坛的地位。
根据统计，在张学友退出颁奖音乐会舞台之前，他共有24首作品入围十大中文金曲，名单如下：
85《情已逝》/86《月半弯》/87《太阳星辰》/89《Linda》/90《夕阳醉了》/91《每天爱妳多一些》《一颗不变心》/92《暗恋你》《还是觉得你最好》/93《只想一生跟你走》《等你回来》《你是我今生唯一传奇》/94《饿狼传说》《来来回回》/95《离开以后》《这个冬天不太冷》/96《你的名字，我的姓氏》/97《不老的传说》《爱是永恒》/98《甲乙丙丁》(合唱）《头发乱了》/99《有个人》/千禧年《一生一火花》/01《有病呻吟》
在2001年的第23届十大中文金曲颁奖音乐会上，由哥哥张国荣亲自为他颁发金针奖。
张学友也是截止目前为之，四大天王中唯一获得金针奖的。
回顾整个90年代，十大中文金曲颁出的全年销量冠军，黎明在1991年拿到1次，从1992年到1999年，张学友连续8年拿到这个奖项，直到2000年易主陈慧琳。
这也意味着张学友一人，几乎稳坐了整个香港90年代的唱片销量冠军榜。
在张学友推出首张专辑的时候，另一位天王刘德华也没有闲着。
他1985年在华星推出了自己的处女作《只知道此刻爱你》，当时并未引起强烈反响。其后身为无线“五虎将”的他，因为与无线的续约问题谈不拢，被无线雪藏。
直至1990年，他签约宝艺星唱片，推出《可不可以》，同名主打歌令他终于登上十大中文金曲奖的舞台，拿到了第一个金曲奖。
同年推出华语专辑《如果你是我的传说》，在东南亚的销售量达150万张才算是真正打出名堂。
从1990年开始获奖到2006年后不再出席颁奖音乐会，刘德华在港台十大中文金曲颁奖礼交出的成绩单是：8次全国最受欢迎男歌手金奖，这也是男歌手中获奖次数最多的；1次全球华人最受欢迎男歌手；4次打入IFPI全年最高销量歌手大奖5强；1次IFPI国际大奖。
根据乐迷统计，在十大中文金曲颁奖音乐会的舞台上，刘德华共有22首歌曲入围，仅次于张学友，分别是：
90《可不可以》/91《一起走过的日子》《爱不完》/92《长夜多浪漫》《真我的风采》/93《独自去偷欢》《永远寂寞》《谢谢你的爱》94/《忘情水》《谁人知》/95《真永远》/96《情未鸟》/97《中国人》/98《你是我的女人》/99《我这样爱你》/千禧年《男人哭吧不是罪》/01《夏日Fiesta》/02《天生天养》/03《无间道》(合唱）/04《常言道》/05《再说一次我爱你》/06《累斗累》
有个有趣的现象是，在1993年第16届十大中文金曲的舞台上，刘德华有三首金曲获奖，张学友也有三首，两位天王占比超过一半了。
在张学友、刘德华出道的后一年，黎明也加入了这个队列，当时三个人被称为“三剑客”。
黎明在1986年新秀歌唱大赛上获得季军（同届亚军是许志安）后，根据当年新秀赛规定签约在华星旗下正式出道。
但后来近四年时间并没有受到无线重视，华星也没有兴趣替他推专辑。
直到1989年下半年，无线内部管理层大换血，他主演的那种针对东南亚录像带市场的电视剧在当地租播率奇高，才引起无线高层注意，于是让梁远材请已经在台湾发展的黎明回到无线。
而91年的《人在边缘》和《今生无悔》更是度身打造，观众反响强烈。89年他正好改签了宝丽金唱片，配合电视剧的歌曲《如果为是情》、《对不起我爱你》大热，儒雅内敛的气质使他成为新一代男神，随即国语大碟《今夜你会不会来》成功登陆台湾。
1990年，在刘德华拿下第一首十大中文金曲的舞台上，黎明也获得了最有前途新人银奖，并开启了他的乐坛之旅。
1991年，他凭借《是爱是缘》获香港十大中文金曲IFPI全年销量冠军大奖，歌曲《对不起我爱你》入选第十四届十大中文金曲。
第十五届十大中文金曲颁奖音乐会上，黎明凭借歌曲《但愿不只是朋友》入围。
1992年凭着《但愿不只是朋友》、《我的亲爱》入围十大中文歌曲，紧接着是1993年的《夏日倾情》。1994年的《哪有一天不想你》还获得了全球华人至尊歌曲，值得一提的是，《哪有一天不想你》是和记新干线的广告歌，这首歌曲取得超乎想象的成功之余，也带动了歌星拍广告的狂潮。
《哪有一天不想你》拿下了那一届的全球华人至尊歌曲
从1991年获得新人奖到1999年宣布退出颁奖音乐会，这10年间，黎明不间断地在十大中文金曲的舞台上留下了印记，分别是：
91《对不起我爱妳》/92《但顾不只是朋友》《我的亲爱》/93《夏日倾情》/94《哪有一天不想你》/95《一生最爱就是你》/96《情深说话未曾讲》/97《只要为我爱一天》/98《我这样爱你》/99《眼睛想旅行》（未出席）。
值得一提的还有，从1994年的第17届十大中文金曲开始，官方增设了“全球华人至尊金曲”大奖，当时香港乐坛竞争激烈，黎明共3次取得这个金中金的奖项，包括《哪有一天不想你》、《情深说话未曾讲》以及《只要为我爱一天》，这在90年代是无人能敌的记录。
他和雷颂德两人打造的“黎式电音”开创了港乐的先锋电子音乐路线，至今依旧是喜爱粤语歌曲的年青一代的必选。
1999年正当黎明处在事业高峰时，却在自己1999年演唱会最后一场，宣布了退出香港歌坛颁奖礼的决定。
他的退出，也是宣告四大天王霸占乐坛颁奖典礼时代的落幕。
郭富城可以说是四大天王里面“弯道超车”的代表了。
此前一直有传闻，唱功出色、被视为谭咏麟二号接班人的李克勤早早就进入四大天王的候选名单，可惜因为过早被捧，虚荣心太强，又闹出飙车导致车祸的负面新闻，最终把这个席位拱手让给了郭富城。
郭富城早在1984年就加入了无线的演艺训练班，他也曾是无线电视台力捧的“十小龙”之一，可惜他在无线的日子“生不逢时”，没有等来什么好机会。
1990年，他赴台湾拍摄一个电单车广告，歪打正着迅速蹿红台湾，还推出了三张国语专辑。《对你爱不完》、《我是不是该安静地走开》、《我想偷偷对你说我爱你》、《tell me why》等歌在台湾红极一时。
第十五届十大中文金曲颁奖音乐会上，《我为何让你走》是郭富城拿下的第一首金曲。
于是1992年初，郭富城回港推出一张精选大碟《请把我的情感带回家》，这张唱片形成抢购热潮，人气急升，终于让他挤进“四大天王”行列。从回归香港乐坛到2000年，郭富城共有8首歌入围十大中文金曲，分别是：
1992年《我为何让你走》/1993年《狂野之城》/1994年《铁幕诱惑》/1995年《纯真传说》/1996年《最激帝国》1997年《爱的呼唤》/1998年《唱这歌》/1999年，《游园惊梦》/2000年《著迷》
虽然郭富城是以热舞出名，但他1995年的《纯真传说》专辑可谓是他的音乐史的一个里程碑，在当年的音乐颁奖礼上抢尽了另三位天王的风头。
可以说，四大天王在整个九十年代在香港歌坛的地位牢不可破，瓜分了十大中文金曲颁奖音乐会的绝大部分大奖。
正如朱耀伟在《词中物——香港流行歌词探赏》中说的那样：“我一直相信那是最好的年代，也是最坏的年代。”
这个年代，“四大天王”的垄断性效应让粤语流行曲大放异彩，他们四个人都带着不同的个性发挥自已的特长，这种良性竞争极富娱乐性之余又带来了非常多的好作品。
不过90年代商业成功的背后，让许多有个性、有特色的男歌手难以出头，也间接导致了后来的断层……
“四大争霸”的时代已经成为历史，他们现在已是香港乐坛的前辈，都曾为港乐的辉煌时代努力过奋斗过。至于哪位成绩的好坏与否，都已成为往事。
两位女歌手的“双S之争”
回忆90年代的乐坛鼎盛，大部分想起的都是上面说到的四大天王，那有没有四大天后呢？其实，是有的！
当时媒体普遍认可的四大天后是：梅艳芳，陈慧娴，叶倩文、林忆莲。
1989年梅艳宣布芳不再领奖，陈慧娴出国留学，可以说90年代初期，香港天后的竞赛就是林忆莲（Sandy）跟叶倩文（Sally）两个人之间展开。
有趣的是，他们的英文名都以S开头，也就是坊间说的“双S之争”。
时常想起叶倩文，其实是在看贾樟柯电影的时候。
酷爱港乐的他，把叶倩文的《珍重》放进了《山河故人》。前奏响起，赵涛闭上眼睛，我们也和她一起回首往事。更特别的是，电影里还有一群中年大妈合唱她另一首名曲《潇洒走一回》。
叶倩文的开局非常强势，1984年，她推出第一张专辑《零时十分》，同名主打歌虽没有入围十大中文金曲，但入围了当年的十大劲歌金曲。对新人来说，在那个竞争激烈的年代，能打入某一个成绩单的十大之列，也算是非常厉害了。
叶倩文 - 祝福
1988年，那首经典的《祝福》更是红遍大江南北，不仅在热度上无敌，在口碑上更是以横扫的姿态席卷各大奖项，一首歌曲拿下12个奖项。
翻查报道，惊奇的是叶倩文本人并不是很喜欢这首歌。她在采访中所说：
因为我在国外长大，喜欢唱一些大气的歌，那些温柔的嗲嗲的歌我觉得唱不来，接到《祝福》的时候我很排斥，很不想唱，觉得很平淡，但黄柏高说：这个歌你不要理它的旋律，关注它的歌词。它的歌词是非常非常温暖的，这是一首好歌，你一定要唱！不唱不行！
就这样，在黄柏高的坚持下，叶倩文唱了这首歌。结果，红得一塌糊涂。
乐评人在分析这首歌的成功时，认为它虽然平淡但是耐听，香港彼时正值移民风潮，这首歌正好作为给新移民的一个祝福，因而大热。
之后的《焚心以火》、《潇洒走一回》等同样是拿奖无数。
1994年，叶倩文凭借《明月心》成为香港第一位夺得金曲奖的女歌手，还连拿了四次TVB劲歌金曲最受欢迎女歌手奖。
朱玲玲给叶倩文颁奖
2010年，56岁的叶倩文在第33届“十大中文金曲颁奖礼”中获得金针奖。另一位要说的Sandy林忆莲，在大家心目中可能人气没有那时候的叶倩文高，但从音乐造诣上来看，二人可谓各有千秋。
有乐评人这样说：林忆莲是香港音乐史上首位将Hip hop，R&B，Rap，Jazz，黑人灵魂乐，百老汇歌剧，昆曲，绍剧，京剧等边缘元素溶入自己的音乐，开辟出香港全新音乐时代的歌手。
这并不夸张，在她那略带哀怨，又夹杂着暧昧情愫的歌声中，很难不动情。
连哥哥张国荣听到那张Jazz味十足的《Ready》时，也变成了她的粉丝，还翻唱了《滴汗》。
第十届十大中文金曲颁奖音乐会上，林忆莲演绎《灰色》
林忆莲在十大中文金曲颁奖台上打响名声的是1987年的那首《灰色》，其后，1989年的《依然》；1990年的《前尘》、1991年的《爱上一个不回家的人》都入围了年度十大，这些歌曲可以说是大部分唱出了都市女子的心声。
1994年，林忆莲转投滚石唱片，遇到了真正懂她的李宗盛，《夜太黑》《为你我受冷风吹》《问》《不必在乎我是谁》《当爱已成往事》……太多的经典了，甚至在50岁那年，她还发行了高水准的专辑《盖亚》，这张专辑惊艳了太多人，并助她并拿下了第24届金曲奖最佳国语女歌手奖。
这个时候，我们会发现，不是音乐在左右着她，而是她随心所欲地驾驭着音乐。
所以，在梅艳芳与陈慧娴之后，这两位女歌手的竞争也像神话一般存在着第24届金曲奖颁奖典礼，勾勒出许多乐坛黄金时期无法被取代的记忆。
女歌手只提以上四位是明显不够的，走红于90年代并持续长红的还有王菲、郑秀文、陈慧琳、杨千嬅；还有红极一时又迅速跌落神坛的李蕙敏；2000年后至今的还有容祖儿、谢安琪等，只是竞争似乎越来越微弱了……
而男歌手，似乎数来数去也只有谢霆锋、陈奕迅……
到底，最近10年的十大中文金曲颁奖音乐会上，又有怎样的故事呢？
