蔡志松《升》，不锈钢铸造，彩色纳米镀钛，231×80×229cm，2018年
进入初冬天气渐凉，但艺术的热度却与日俱增。快来看看你所在的城市有哪些好展览吧！
弗朗西斯·埃利斯：消耗
2018年11月9日至2019年2月24日成都展览展示，上海外滩美术馆举办比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）在中国的首次大型个展“消耗”，本次展览由长谷川祐子（Yuko Hasegawa）策划。
“弗朗西斯·埃利斯：消耗”展览现场图，上海外滩美术馆，2018年，图片由上海外滩美术馆惠允。
弗朗西斯·埃利斯是当代艺术史上极具辨识度和影响力的艺术家之一，作为一位生活在墨西哥城的比利时艺术家，他有着独特的身份及文化背景。学习建筑专业出身的他，1986年来到墨西哥城，围绕当地特有的文化、历史、社会展开创作，并逐渐拓展至一系列在世界各地进行的行为艺术创作。
“弗朗西斯·埃利斯：消耗”展览现场图，上海外滩美术馆，2018年，图片由上海外滩美术馆惠允。
埃利斯以其敏锐的、充满诗意与想象的感知力，针对人类学与地缘政治的主题进行发问，并围绕日常生活进行近距离的观察和实践。
弗朗西斯·埃利斯《内蒙古系列》，布面木框油画，3幅，每幅13×18cm，2017年
埃利斯在全球范围内有过多次重要展览，其中包括伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、东京当代艺术博物馆等等。作为艺术家首个举办于中国的大型机构个展，“消耗”呈现近1300件作品，包括艺术家的手稿、影像、素描、油画和绘画等，其中部分作品更是从未向公众展示过。
“弗朗西斯·埃利斯：消耗”展览现场图，上海外滩美术馆，2018年，图片由上海外滩美术馆惠允。
展览标题La dépense，可译作“消耗”或“消费”，源于乔治·巴塔耶的概念，正如策展人长谷川祐子所言：“资本主义和便捷技术发展的全球化环境中，对人类活动而言，过度的‘非生产性消耗’与‘生产性消费’一样重要。”
这一观念恰好与弗朗西斯·埃利斯的艺术实践紧密结合，即勇于直面社会现状、对视觉感官存疑、重新思考体力劳动和时间消耗的意义。
未来演化—我们的共享星球
现代汽车、中央美术学院视觉艺术高精尖创新中心、奥地利电子艺术节首次联合推出展览“未来演化—我们的共享星球”。我们的未来属于每一个人，正因如此，我们需要对人类演化和人类责任重新定义。在有着先进机械化的当下，此次展览力图阻止人类思想和行动的机械化。
展览现场
人类与其周遭的科技之间永远存续的相互关系，看似正处于一个革命性的范式转变的边缘，尤其是在今天。毕竟，我们正从一个操作机器并将其作为工具部署的时代过渡到一个我们与机器和科技体系共生的时代。
展览现场
随着科技高速发展，仿生科技、人工智能成为各个领域争相开拓的项目。但如果技术从一个纯粹的工具进化为具有独立性的同伴、搭档，它会做什么？又会决定和控制什么？人机关系的根本性改变对我们人类意味着什么？我们自身又该如何避免让梦想沦为梦魇？对这一系列问题的思考，迫在眉睫。
展览作品
此次展览邀请李大衡（现代汽车全球艺术总监、2017年威尼斯双年展韩国馆策展人）、邱志杰（中央美术学院教授、2017年威尼斯双年展中国馆策展人）、马丁·霍齐克（Martin Honzik，奥地利电子艺术节/电子艺术大奖/电子艺术输出资深总监）联袂策展。
展览现场
展览聚焦技术进步的社会和文化维度，呈现了来自9个国家的17件艺术作品。于2018年11月8日至2019年2月28日，在北京798创意园内的现代汽车文化中心向大众免费开放。
2019年保时捷“中国青年艺术家双年评选”正式启动
2018年11月8日，由保时捷中国与Cc基金会联合主办、ART021上海廿一当代艺术博览会倾力协办的2019年保时捷“中国青年艺术家双年评选”在上海展览中心正式拉开帷幕。
保时捷“中国青年艺术家双年评选”展览
本次活动是2017年首届“中国青年艺术家年度评选”的延续与升级，致力于将该评选打造成为国内具有持续性、权威性和创新性的双年艺术评选。
通过研究当下艺术普遍关心的议题，挖掘并扶持国内具有创新和实验精神的青年艺术家，鼓励其在艺术道路上的探索与实践。同时，首届评选活动中三位获奖艺术家的最新力作也会在11月8日-11日举办的2018 ART021上海廿一当代艺术博览会上展出。
保时捷中国总裁及首席执行官严博禹博士（Dr. -Ing Jens Puttfarcken），保时捷中国公关传媒副总裁唐凤靓女士，ART021上海廿一当代艺术博览会联合创始人应青蓝女士，ART021上海廿一当代艺术博览会艺术总监周颖女士，与保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名委员会及院校代表合影。
保时捷“中国青年艺术家双年评选”聚集了一批国内一流艺术机构、顶尖艺术院校、知名艺术家和策展人、以及权威艺术媒体，共同打造了一个专业的艺术评选。
吴俊勇《东山南海西园北国》
在首届评选的成功基础上，2019年保时捷“中国青年艺术家双年评选”在评选机制上进行升级，包含提名、群展暨评选投票、得奖人公布和成果展示四个阶段，突显了艺术的纯粹性和专业严谨性。
姚清妹《双色视觉生物的四色梦》
“保时捷中国非常荣幸能够与众多优秀的艺术界人士和机构一道，为促进中国青年艺术人才培养贡献力量，”保时捷中国总裁及首席执行官严博禹博士（Dr. -Ing Jens Puttfarcken）表示。
张鼎《一种需要-情调-2》
升 · 蔡志松2018艺术展
艺术家蔡志松个人艺术展“升”将于2018年11月25日在上海开幕，展期将延续至12月20日。蔡志松近年来在世界各地举办过多次个展，参加联展众多。作品曾三次创造中国国内雕塑家在国际市场上的最高拍卖纪录，并被国内外许多知名博物馆、美术馆及艺术机构收藏。在这次展览中，蔡志松的最新作品《升》将与观众见面。
蔡志松《升》局部
蔡志松表示：“孔雀被认为是最有灵性的鸟，能够选择自己的终生伴侣，相守一生。在古希腊神话中，女神赫拉在罗马的象征是孔雀；而在基督教的最早期，孔雀象征着耶稣复活。现实中的孔雀不仅形象与气度不凡，且喜食毒物，毒性越大，食后羽毛越美越亮，这种习性与能力异于常类，在纷繁复杂的当下，探究孔雀具有普遍的现实意义和参考价值。”
艺术家蔡志松
“蔡志松的雕塑，没有文字叙述成都展览展示，没有任何可供参考的导读，唯有借着雕塑身、充满力量的美学，带我沉思、反省中国历史的复杂与微妙，思考其过去、现在与未来。”Jean-Francois Larrieu泰勒基金会主席说道。
未知的数——谭勋个展
作为中国持续时间最长、影响最广泛的公共艺术项目，在2007至2016的第一个十年中，“上海浦江华侨城十年公共艺术计划”以高品质的艺术创作与学术研究，为中国公共艺术实践奠定了坚实的基础。
谭勋《彩虹11.8》，彩钢板、铆钉，850×550×430cm，2018年
2018年11月8日，作为第二个十年计划中系列个案的第二个研究项目，《未知的数——谭勋个展》在位于上海市闵行区浦星路800号中意文化广场的OCAT上海浦江展区隆重开幕。
谭勋《漂浮的彩虹》，彩钢板、铆钉、浮力板，480cm×450cm×2，2018年
本次展览被命名为“未知的数”，意在指涉当今世界在政治、经济、文化等各方面的高度不确定状态。谭勋作为展览的合作艺术家，以其独特的介入式艺术实践，诠释出本次展览的内涵。
正在工作中的艺术家谭勋
艺术家敏感于捕捉社会高速发展中无法言喻的焦灼状态，擅长为现实中不被常人关注的事物注入新的观念，通过点石成金的当代艺术手法化日常为神奇，从而召唤观众的凝视与反思。
谭勋《金草》，铁丝、24K金，20cm×20cm/株，可变尺寸，2018年
主办方认为，本次展览不仅是一次公共艺术行为，也是一次文创再生行动，以及一次产业再生行动。艺术家用中国式的情感、本土的回收材料、古老的技艺及当代艺术的智慧，为困顿的世界给出了一个“中国式生态”的解决方案，以此提升经济、文化及艺术本身的持久永续的“生长力”。本次展览的展期将持续到2019年5月10日。
巴蜀之光——国际公共数码艺术展
2018年11月3日，由成都市兴光华城市建设有限公司委托国际数码艺术奖项Lumen Prize亚洲区代表艺由(上海)文化艺术发展有限公司策展的《巴蜀之光——国际公共数码艺术展》暨英国流明数码艺术全球展览·中国成都特展，在中国成都国际非物质文化遗产博览园举办。
展览现场
为打造属于成都市的光华大道之非遗绿道，本次展览围绕“非遗”文化、国际创新设计与艺术两大主题，邀请了德国艺术家斯蒂芬·瑞斯(Stefan Reiss) 及其合作艺术家亚历山大·扬克 (Alexander Janke)、荷兰艺术家泰斯·比斯克(Thijs Biersteker) 、英国电子艺术团队吉布森/马尔泰利（Gibson / Martelli）和中国台湾艺术家王连晟 （Lien-Cheng Wang）等四位荣获英国流明数码艺术奖的优秀艺术家，一同打造基于成都文化历史和具有传承精神的公共艺术展览。
Studio Gibson/Martelli
本次展览试图改变过去艺术与生活泾渭分明的关系，在城市中重建人与艺术、人与人之间的关系，使人重新认识到城市的魅力所在，唤醒标准化城市的活力，并展示当代艺术在公共领域的多种可能性。据悉，展览将持续至12月3日。
精彩回顾：
[编辑/Esther]
