4月14日晚，香港电影金像奖颁奖典礼如约在香港文化中心举行。这已经是香港电影金像奖陪伴我们走过的第三十八个年头。
38年来，金像奖与“香港电影”相互扶持、相互成就。这一创立于1982年的电影盛事，在整个大中华电影届都有着举足轻重的地位，曾经将无数我们耳熟能详、娓娓道来的经典形象和良品佳作，用华人电影的至高荣誉予以肯定，让香港电影从本埠走向国际，成为中国人引以为傲的荣光。
有对警匪枪战的恩宠：
《野兽刑警》1999年 第18届香港电影金像奖
有对功夫武侠的自豪：
《功夫》2005年 第24届香港金像奖最佳影片
有对文艺清新的期许：
《甜蜜蜜》1997年 第16届香港金像奖最佳影片
有对直面现实的优待：
《天水围的日与夜》 2009年 第28届香港电影金像奖
今年的金像奖，以“keep rolling”为主题，回顾了香港电影的峥嵘历程。
终身成就奖给到“粤语小生”四哥谢贤，回味的是50、60年代起飞的黄金粤语片时代；
回顾“龙虎武师”刘允40多年在100多部电影中的贡献，致敬的是于70、80年代起始便广誉世界的香港功夫片。
《黄金兄弟》“古惑仔”帮的献唱，是90年代港片迷的青春记忆；
《特警新人类》上映二十年，四大主演（谢霆锋、吴彦祖、冯德伦、李璨森）齐聚颁奖。他们是新千年前后港片为华语电影世界贡献的最后一波时代偶像。
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十年一刻，是坚守本土还是故步自封？
但38年过去了，但金像奖的评选标准依旧牢牢框定在香港电影中。
所有参选影片必须是在香港地区上映过的电影，且必须符合下列条件的其中两项，方合资格为香港电影：
导演须是持有香港永久性居民身份证的香港居民；
出品公司须有一间为香港合法注册公司；
影片最少有六个工作项目的工作人员为香港居民，以评选的十六个奖项计算。
从第10届，金像奖开始实行选民制度，最佳影片采用全民投票、全部计算的方式。全民范围主要是香港市民。
所以看似公平，民心所向金像奖颁奖典礼直播，但弊端是投票的观众不会从专业视角的维度决定投票，更多的是出于本地和本土的情感。
回顾近十年金像奖的取舍与倾向，虽然不乏诸多温暖感人的市井关怀和小人物悲喜沉浮的写照，但作为内地观众，依然能真切地感觉到香港电影、香港金像奖趋于保守，更加本地化以及追思怀恋的复杂情绪。
29届金像奖上，温良感人的《岁月神偷》获得大会评审的青睐，最佳导演、最佳男主实至名归。60年代风云变幻的港岛、一家四口苦辣酸甜的遭逢、突如其来的狂风暴雨、猝不及防的家庭变故，纯美的爱恋、亲情的割舍，所有我们对于港人坚韧温良勤力的判断，都在这岁月神偷的影像里被充分激发。
31届的《桃姐》，让许鞍华+刘德华+叶德娴的黄金组合横扫金像金马，在金像奖独得五项大奖（最佳影片、最佳导演。最佳男女主角等），少爷和老仆之间的关爱，老人院群体生活的注视与旁观，许鞍华每一次对香港社会的关注与探察，似乎都能触摸到金像奖的喜好与倾向。
35届的《踏雪寻梅》凌厉血腥，以警察视角展开迷案追踪，内地移民的失足少女、痴傻神情的失业司机、工作玩命的癫狂警察，在抽丝剥茧之间，表达的依然是对人性善恶的思考。本片最终拿下包括最佳男女主角在内的7项大奖，也成全了郭富城第一座金像影帝梦。
36届的《树大招风》取材于香港三大贼王的旧案，穷途末路歇斯底里，在香港歌手高少华演唱的《让一切随风》，让人感觉“各种空虚冷冷冷”（歌词）。这部主打怀旧与宿命的悲情枭雄电影，获得了36届金像奖四大奖项认可，在将最佳影片、最佳导演、最佳编剧收入囊中的同时，也让林家栋用奸诈阴狠的张力表演摘取最佳男主角。
本届金像奖依旧强调作品的“本土性”：
《三夫》是陈果导演继《榴莲飘飘》、《香港有个好莱坞》后，“妓女三部曲”的最终章，是只有在香港的文化语境中才能发生的故事；《翠丝》对香港跨性别族群的关注；《沦落人》对底层外来者与没有希望的瘫痪中年男子间关系的建立；还有《逆流大叔》中一群有着被炒危机的大叔，加入公司龙舟队“逆流”而上的故事。
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再话当年，金像奖能否keep rolling？
入围17项大奖，最终包揽最佳电影等7项大奖的《无双》可谓是本次金像奖的最大赢家。56万人打分，豆瓣评分8.1，男女主皆提名影帝、影后。用十年打磨出来的剧本，细节充沛，情怀饱满，《无双》的确是一部好的商业片。但相较于它获得的奖项与提名数（香港电影金像奖历史上提名数排名第二）《无双》的横扫或许体现的是今年金像奖作品整体实力偏弱。
的确，尽管获得提名的香港本土独立制作电影多达11部，但却少有重量级的作品：获奖的6部作品中仅2部曾在内地公映，获提名的18部影片中有近10部未能在更广范围内发酵口碑，入围最佳新导演且去年本土票房第一的港片《栋笃特工》甚至不入全年票房前十。
这些创作，看起来更像香港电影人单纯为了拿奖的“自嗨”行为，受众很窄，除了参加国际电影节外，主要受众群只是为数不多的香港市民。
而将目光放到技术类奖项，会发现提名的几乎都是香港电影人，比如提名剪接的徐克、彭正熙，提名服装造型设计的余家安、奚仲文、文念中，以及动作设计的林超贤、李忠志、钱嘉乐。值得玩味的是，技术类奖项提名合拍片扎堆，但幕后各个环节的工作人员，依旧以香港本土电影人为主，往届金像奖内地电影人也极少染指。
更加值得玩味的是，金像奖找来本土新生代的年轻演员们串场主持，颇有着keep rolling（传承）的意味。但今年入围的最佳新演员陈湛文已36岁金像奖颁奖典礼直播，胡定欣37岁，“新人”不“新”或许说明了近十年来香港电影圈的“造星机制”是失效的，并没有亮眼的后起之秀，再话“当年勇”中有些许无奈。
看港片长大的大榜姐，对近十年的金像奖获奖及提名名单进行了统计。
这十年间获得金像奖的影帝影后们，能进入中国明星势力榜前列的寥寥无几，香港电影的未来着实会让我们感到忐忑和担忧。
大榜姐也对金像奖影帝影后的获奖名单做了梳理。
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香港电影的未来会更好吗？
本土制作的日渐式微，也让香港电影金像奖不得不敞开怀抱接纳“港味”渐失的合拍片。“商业向内地，艺术留本土”逐渐成为香港电影发展的一种新路径。
近些年来，金像奖的姿态逐步开放，12年也增设了“最佳两岸华语电影奖”。本届金像奖中，内地与香港合拍片《红海行动》斩获3奖，内地剧情片《我不是药神》摘得最佳两岸华语电影奖。《我不是药神》导演文牧野领奖时说，自己从小看香港电影长大，一半的电影知识来自香港电影。
就在第三十八届金像奖颁奖结束后的不久，4月16日，国家电影局宣布出台措施，支持港澳电影业在内地进一步发展。
香港《文汇报》就此发表社评称，消息鼓舞人心，为香港电影中兴注入“强心针”。内地进一步开放电影市场，为香港电影业带来巨大的发展空间，是振兴香港电影产业的重要契机。
正如内地导演文牧野领奖时所言，“希望香港电影越来越好。”
只是由于题材的敏感性，以及内地36部引进电影的制度影响，11部本土提名电影没有一部有机会登陆内地大银幕，内地观众对这些作品是非常陌生的，金像奖一方面敞开怀抱接纳内地观众，一方面提名的电影无法进入内地，这样的金像奖之外“鸿沟”该如何填平？
