『魂兮归来』
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站台中国当代艺术机构
2021年04月17日 ~ 2021年06月06日
此次展览再以“魂兮归来”为题，继《魂兮归来》一文发表四十年后，再度回顾袁运生先生几十年间在艺术上的深耕与实践。他主张传统的回归不是封闭地摒弃世界，亦非斩断、嫁接、挪用；而是以传统为根基，在不断裂的情况下，延续和生长着传统的现代性。他以毕生的艺术实践践行了他的艺术观，具有文化史坐标的重要价值，此次展览也表达了对其艺术信念与毕生艺术实践的无限敬意。
『方力钧』
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艺·凯旋艺术空间
2021年04月18日 ~ 2021年06月11日
方力钧的版画发展之路和中国当代艺术的发展进程有着密切的关联，清晰地呈现出了如下四个时期：一、朦胧期(1982—1984);二、沉寂期(1985—1994);三、觉醒期(1995—1998);四、突破期(1999年至今)。本次展览由策展人冀少峰策划，呈现了方力钧艺术生涯中1999年至今突破期的20余件版画代表作品。
『波浪』
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青年公社(良乡店)
2021年04月15日 ~ 2021年05月28日
展览标题“波浪”由作品中反复出现在艺术家创作各个时期的波纹而来。这个形式源自艺术家对自身创作系统的确定性的持续表达，并始终贯穿着王光乐的艺术实践。作为海的一部分，波浪并非是对自然世界的描绘，而是关乎自然与理念的非时空关系。它譬喻着一切的意义都扎根于当下和变动中，代表了艺术家在创作中的不断质疑也不断肯定。传统禅宗教义中，“波浪与海水”这个概念包容着不稳定性和内在确定性这对不可分割的关系，二者当下同在。看似流动的波浪，实则只是没有发生根本性物理变化的海水的震颤。
『草』
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墨方
2021年03月20日 ~ 2021年05月16日
此次展览中，作品《X》（2020）和《春天》（2020）是用手持切割机，切割建筑用的方形焊接钢管，将钢材因其功能属性而限制住的内在力量释放出来，达到一种放松而又紧绷的临界状态。
『你好！世界』
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白盒子艺术馆(798店)
2021年03月20日 ~ 2021年06月06日
《你好！世界！》将一同探讨关于新型冠状病毒后的时代（POST COVID-19），新型冠状病毒为美术市场所带来的变化，以及人们如何应对它。策展人认为，新冠后为人类带来的最大变革便是“无接触”时代，而透过现象看清本质，追根溯源，或许才是适应新社会的方法。此次展览由李章旭担任策展人，于3月20日在白盒子艺术馆拉开帷幕。
『花儿依然开放』
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三远当代艺术中心
2021年04月10日 ~ 2021年06月20日
“花儿”是广泛流传在中国西北部甘肃、青海、陕西、宁夏等地域，众多民族中的一种民歌类型。生活在西北高原的人们，平常在田间农作、山中放牧和远途中即兴漫唱。“花儿”被人们称为西北的灵魂。
展览定名为“花儿依然开放”，一方面是因为“花儿”的特殊地域所指，正契合段正渠几十年来所专注的绘画母体“西北高原”，二是取“开放”的谐意，点出段正渠绘画中迥异于地方性旨趣的新语言、新风格，而在当下绘画前沿所持续迸发的创造力和生命力。
『极地清晨』
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应空间
2021年04月17日 ~ 2021年06月17日
如果幻术启动，马远、范宽、李唐、青藤、法常……这些中国画史中神光笼罩般的传奇一朝醒来，进入这个由人工智能、大数据、RNA疫苗、平权、全球化所筑基的繁枝错杂的现代生活，若依旧记得“千载寂寥，披图可鉴”的宏愿，在这样急管繁弦、瞬息千年的变局中，他们该怎么画？
『苏新平』
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金杜艺术中心2021年04月16日 ~ 2021年05月30日
在中国当代艺术家群像中，苏新平是一位低调但重要的人物。虽然他也举办个人展览并接受各类媒体的采访，但他更热衷于在工作室中拿着画笔直面自己的内心，而不是精心包装自我、游走于名利场之中。这可能与他艺术生涯起步中的石版画创作有关，因为这是一种古老、工序复杂且容易前功尽弃的创作形式。苏新平生活的内蒙古为他的石版画创作提供了充足的素材，具有一种深邃的精神性与一种细腻的指向性。此次展览中的石版画呈现出一种融合现实与心灵的风景，把人们带入了一个只有马匹和牧民的辽阔草原。
『“报纸，香烟”』
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芳草地画廊
2021年04月10日 ~ 2021年05月31日
展览“报纸北京展览展示，香烟”以此为线索，向观众讲述原始与现代性凶猛交织的当代生活。现代性使得“空间代替时间成为新的秩序”，指向一个寻求共栖的世界。现代生活会不会比原始生活更加凶险？在被提供的无数已知信息中，个人生活或成为唯一的未解和无解，又或要单纯依靠猜想天空、河流、植物与自身之间的关联，去谋求一个私密性的答案。
『东山清晓』
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aye画廊
2021年04月11日 ~ 2021年06月01日
2021年4月11日至6月1日，AYE画廊将如期推出史新骥新作展“东山清晓”。新展囊括了数十件史新骥于疫情期间创作的精彩纸本作品和布面油画作品，其中以古本《搜山图》为灵感创作的一系列小幅纸本，运用了色粉、索斯、油画棒、水彩等多种材料，为传统绘画增加了阅读的可能性。值得一提的是，不同于艺术家以往作品中油彩厚涂叠加的方法，即将亮相的几件异型框小幅布面油画显现了愈发“扁平化”的趋势，其侧面也作为画面空间的一部分，一方面弥补了画面扁平所缺失的“纵深感”，另一方面又可视作平面空间向立体空间的一次“升维”尝试。本次展览主题取“清晓”二字，既蕴含展出作品的整体意境，同时也寄予着一份对未来美好平定的期许。
『“一场探索去中心化而又亲密无间的展览”』
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OCAT研究中心
2021年05月14日 ~ 2021年08月08日
在OCAT研究中心的两层空间中，七位艺术家以全然不同的成⻓背景与社会经验共同呈现“乡村图景”与“动荡都市”两个主题。地⾯空间中的作品以审慎的态度探讨远郊村镇的社会环境，通常有别于当代社会典型的组织方式。影像画面中的景观调动着触觉与听觉的感受，以⼈类共通的、身体的经验模糊了当代社会的阶层和秩序。与此同时，极简主义传统中的冷静和理性仍然有迹可循。底层空间中则是⻘春与城市⽣活的梦境迷宫。向集体记忆中的都市传奇致礼，虚构情节、浪漫关系、歇斯底⾥、疑虑重重、消费殆尽、疏离异化的复杂路径于其间褪去迷雾。
『“杜京泽：别处”』
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蜂巢当代艺术中心
2021年05月15日 ~ 2021年06月30日
别处（elsewhere）像是艺术家主动选择的一个立足点，他总是没有站在我们预设他会矗立的位置。杜京泽作为初中生还生活在中国时，接受过一定的苏派绘画教育的训练，但是并未对中国绘画系统与生态有过任何认知。而当他将这套绘画经验带到西方当代艺术的学院教育和成长语境当中时北京展览展示，饶有趣味的化合反应便生发了。制图、蒙版、图层的逻辑被带入的杜京泽的绘画当中，而出色的造型能力与敏感的对于绘画质地的追求让杜京泽的画面即使是放到图像化泛滥的世界绘画语境当中也能够被识别出来。
『“于林汉：透视”』
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蜂巢当代艺术中心
2021年05月15日 ~ 2021年06月30日
作为继2017年的“轻杂音”与2019年的“另一个人幻觉”后在蜂巢的第三次个展，本次展览由蜂巢当代艺术中心策展人于非策划，以三个相对独立的展览空间对应于林汉在过去两年里的几条并行的创作线索，并以艺术家的手稿与现场创作的草蛇灰线般的手绘将其打断并重新链接。
『“李珊的清单”』
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星空间
2021年05月08日 ~ 2021年06月07日
李珊是二十世纪70年代北京“无名画会”的主要成员之一。80年代初，迫于生活压力，她放下画笔，曾从事会计、保险及室内设计等工作。2005年，李珊重新开始绘画创作，并在很大程度上延续和发展了“无名画会”的艺术理念。从未进入艺术院校学习的李珊以“在野者”自居，相信艺术应遵循本能，她的早期作品以北京周边的户外写生为主，取景和构图不拘泥于客观现实，用色尤其注重内心的主观体验，形成了自由、率真的绘画风格。重拾画笔后，李珊开始周游世界，她走到哪里就画到哪里，不断添加着她的绘画清单，既像是漫无目的又像是一种精心安排。
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Tips：展览票价以实际情况为主，部分需在展馆官方微信公众号上进行预约购买~提醒小伙伴们出门做好个人防护，参观过程中不要摘下口罩，安全看展。
