图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
霜降已至，新冬欲来。北京在最美的秋天和最冷的秋天中横跳。今天，我们带来3个京城展览的推荐，它们值得你在哪怕大风天气也出一趟门。
下城往事
1980年代的纽约艺术现场
展览时间：2022年10月1日—2023年1月29日
地点：UCCA大展厅
2022年10月1日至2023年1月29日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现群展“下城往事：1980年代的纽约艺术现场”。
20世纪80年代的纽约因深陷经济低谷而破败不堪，却迎来了属于艺术表达与实验精神的巅峰时代。本次展览是对1980年代纽约下城地区文化的一次回溯与致敬，聚焦当时背景各异、艺术实践横跨多种媒介，于纽约崭露头角的艺术创作者。如今，他们已成为20世纪末最重要的一批艺术家。
彼时的他们在纽约的画廊与美术馆、街头、俱乐部，以及新的替代空间中，积极进行艺术实验与公开对话，与此同时那也是一个充满动荡的时期，艺术家和艺术家群体需要面对加速的城市士绅化和消费主义扩张的冲击，并做出了回应。
彼得·于亚尔（1934-1987），《垃圾，纽约》，1985，颜料油墨相纸，37.5 × 37.5 cm，共10版。©彼得·于亚尔档案/艺术家权益协会（ARS），纽约。图片由彼得·于亚尔档案和纽约佩斯画廊提供。
本次展览并非按时间线索展开，也不以创作流派或媒介划分，而是通过艺术家涵盖丰富多元媒介的创作，从绘画、雕塑、摄影和表演，到对当时新兴的艺术表现形式如涂鸦和新媒体装置的探索所展现的主题分为十个章节。
展览汇集60位（组）艺术家的创作实践，其中既有当时最负盛名的艺术人物的作品，也包括相对鲜为人知的艺术家创作。“下城往事”由卡洛·麦考密克和UCCA策展顾问彼得·逸利共同策划。
黄马鼎（1946-1999），《夏普和多蒂》，1984，布面丙烯，152.4 × 121.9 cm。KAWS收藏。图片由黄马鼎基金会与P·P·O·W画廊（纽约）提供。
展览以十个章节聚焦展现了艺术创造力迸发的80年代的多个方面。然而，“下城往事”所呈现的艺术实践在今时今日，尤其是在中国，仍然具有特殊的生命力，在中国当代艺术发展的早期，城市正是艺术灵感的重要来源。
此次展出的作品仍将激发观众的想象力，引导我们在充满变化以及不确定的当下，探究艺术和所有创造性自我表达的无数可能。
查理·阿赫恩（生于1951）北京艺术展览馆，《富图拉刮痕》，约1980，艺术微喷，30 × 42 cm。图片由艺术家提供。
不能买的商店
2022“知乎好物100”三里屯概念店
展览时间：10月20日-10月31日
地点：三里屯南北区通道亿圣大厦底商（三联韬奋书店对面）
满世界的广告都在劝人买买买，进入一家不能买的商店是什么体验？
10月20日-10月31日，“知乎好物100”限时概念店在北京三里屯正式开启北京艺术展览馆，在这家“不能买的商店”里，来客可以看到来自知乎答主推荐的99个好物及背后的故事。
知乎以问答形式聚焦当下人的内心世界，输出有价值的专业讨论内容。在知乎上有关消费产品的专业讨论，不只是停留在消费决策，还有大量偏向于人生生活和内心世界的深入思考。在这里不仅能看到各类商品，还能看到最特别的好物背后的故事。
知乎答主“翘囤奶爸”是某央企的高级翻译，在2022“知乎好物100”中分享了记录他十年职场生涯故事的笔记本，随手记录的小本子见证自己从学生到职场、家庭的蜕变和成长故事。“翘囤奶爸”称，“经年累月的陪伴之后，它折射出的就是我的人生态度”。
知乎答主“大泡泡”在问题“读哪本书会让你心生暖意”下做了回答，分享读《日月长：古诗中的一年》的感悟。“如何面对福祸变化，如何在越来越大的压力中，能保持住生活的诗意”。
在情感需求逐渐突出的市场环境下，人们和消费产品在多元化场景里产生了更多的关联和意义。2022“知乎好物100”清单更多强化的是“好物”和“美好生活”之间的故事，重新定义时代“好物”的多元价值。
来客可以用逛店的方式看展，用看展的形式听故事。店内还特意空缺出来第100个好物，希望每个人逛店之后，都能找到属于自己的那个好物，分享属于自己的那1件好物，参与线上线下活动，还可以获得限定好物礼品。
好物的好，生活知道。走出这家商店，获得的不仅是消费决策，还有对何为好物、以及美好生活的向往。
东西好不好？贵不贵？值不值得剁手？能不能达到目的？面临消费决策，很多人已经习惯上知乎搜一搜，看看专业讨论怎么说，看用过的人怎么说。和冰冷的数字相比，最能够打动人的，永远是那些带着情感的分享。
乌雷：无量之物
乌雷在亚洲地区的首个个展
展览时间：2022年9月4日至10月30日
展览地点：马刺画廊 北京朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06
马刺画廊宣布将于秋季呈现著名艺术家乌雷（1943—2020）的首次亚洲个展“无量之物”（ULAY: The Great Journey），他是宝丽来摄影、身体和行为艺术的先驱。展览由画廊合伙人来梦馨（Sherry Lai）和乌雷基金会总监哈娜·奥斯坦·奥日博尔特（Hana Ostan Ožbolt）共同策划。
乌雷与中国有着长期且深厚的关系，这片广袤和伟大的土地激发他创作了大量作品——它的风景、文化、宗教和人民给予了他一系列作品的创作灵感。这次展览是一次穿越乌雷艺术作品与生活的旅程，关注三个不同的时期：他在20世纪70年代初的艺术活动、他在1976年至1988年间与玛丽娜·阿布拉莫维奇的合作和他在90年代末的个人创作。
自1976年至1988年，乌雷和当时的伴侣玛丽娜·阿布拉莫维奇合作。他们在爱情和工作上强烈的共生关系持续了12年。乌雷不再深挖性别问题，而是与阿布拉莫维奇一起用前卫的行为艺术开辟了新的天地，将彼此推向新的、甚至更加极端的、无人涉足的领域，创作挑战情感和身体的作品，考验身体和精神的能力，质疑传统的性别气质。通过他们的行为表演，他们无可争议地在行为艺术史上独树一帜。马刺画廊将展出他们标志性的表演《静止能量》（Rest Energy，1980）。
1986年，乌雷和阿布拉莫维奇第一次访问中国。在早期的旅行计划中，这对情侣打算在长城中心结婚，但旅途最后他们用一个拥抱结束了他们的关系。在不朽的作品《情人·长城》（The Lovers: The Great Wall Walk，1988）中，他们从长城的两端相向步行了90天——当时这是一个尚没有任何西方人完成的旅程。
1988年6月27日，阿布拉莫维奇和乌雷在陕西省神木市的二郎山相遇。长城漫步，最初是为了确认他们的爱情，最终却成为这段20世纪最著名而高产的艺术伙伴关系结束的标志。
乌雷的一生通过世界旅行游走于与不同文化和人与人的关系，探索身体与精神的状态及其发展。他对身份问题的终身考察是一个“舍却所学——忘记我那些赖以自圆其说的价值观与定论”的过程。
文 编辑 韩哈哈
图片及资料提供 UCCA 知乎
亦有部分资料源自网络
