重庆涪陵滨江大道中段，长江与乌江在此交汇，涪陵大剧院静静伫立。

今年，是涪陵大剧院建成10周年。

▲涪陵大剧院外景。受访者供图

10年来，舞剧、话剧、交响乐、音乐剧、戏曲等丰富多彩的文艺作品在此轮番上演。不仅如此，剧院在剧目运营、艺术普及、传播交流、品牌形象等方面，都进行了诸多探索重庆大剧院场地，悄然滋润了当地群众的文化生活。

建立专业剧院，为市民的生活增彩

“生命本身就是等待，而等待的人永远不会来……”9月19日，由重演戏剧制作的话剧《等待戈多》在涪陵大剧院上演，引起现场观众满堂喝彩。

观众席里，32岁的市民许畅望向舞台，不禁有些感叹：“10年前，涪陵没有一个具备专业规格、能演出高品质剧目的演出场馆。”许畅笑言，如果时光倒退10年，那时的自己是有多么羡慕生活在渝中区、江北区的朋友们。

许畅以往的文化娱乐生活，大部分是和父母在重庆大礼堂、重庆市劳动人民文化宫等剧院里度过的。“那时候专业的剧场不多，演出场次和种类也有限，好多经典剧目都只在主城的剧场演出，遇到喜欢的演出，我就直接坐车去看，往返要花上好几个小时。”回想起10年前的观剧经历，许畅心生感慨。

然而，自2012年末涪陵大剧院建成后，许畅的观剧状况悄然发生了改变。

2013年5月，由著名舞蹈艺术家杨丽萍主演的舞剧《孔雀》，作为开门首秀登陆涪陵大剧院。这场演出改变了重庆区县未曾演出过大型舞台剧目的历史。那年，刚刚参加工作的许畅与朋友买了两张演出票，第一次在家门口看到了《孔雀》。

▲2013年5月26日，杨丽萍主演舞剧《孔雀》在涪陵大剧院上演。受访者供图

“虽然我当时的座位离舞台很远，但依然能感受到《孔雀》独特的魅力。10年间，我来涪陵大剧院看剧不下百次。2014年，我在这里看了世界经典音乐剧《猫》中文版；之后又接连看了原版爱尔兰踢踏舞剧《大河之舞》、刘晓庆主演的话剧《风华绝代》等。这里上演的一部部经典，为我的生活增添了不少色彩。”许畅称。

在涪陵，与许畅有相同观剧经历的观众不在少数。10年间，已有240多个中外艺术团体亮相涪陵大剧院，带来各色演出及活动940余场。中央芭蕾舞团、中国东方歌舞团、中央民族歌舞团、中国歌剧舞剧院，以及美国洛杉矶剧院、加拿大国家艺术中心交响乐团等国内外知名团体纷至沓来，好戏连台。无论是忙碌的上班族，还是来到涪陵旅游的游客，都可以在这里感受心灵与艺术的诗意对话。

“大制作、高质量的剧目大都对演出场地有很高的技术要求，有了专业剧场，自然就扩大了引进剧目的选择范围。”总经理朱凯称，涪陵大剧院的建成，在一定程度上弥补了涪陵区以前“好戏没地演、名角不愿来”的遗憾。

培养观剧习惯，提升市民文明素养

“一开始，我们一到演奏高潮，现场掌声、叫好声夹杂在一起，甚至还有吹口哨的。”回忆自己在涪陵大剧院看的第一场戏重庆大剧院场地，资深戏迷陶英如是说。

事实上，在一场场文化盛宴中，涪陵市民的观赏习惯、审美水平也在悄然变化。

“为了培养更多懂得观剧的观众，我们作了很多努力。”涪陵大剧院相关工作人员告诉记者，比如演奏家停止演奏再鼓掌，在如今看来是很正常的事情，但他们却经历了一个漫长的引导过程。

“观众在演出过程中鼓掌叫好，这与我国传统的观赏习惯有关。”这位工作人员分析，观众在欣赏京剧、川剧、金钱板时，看到精彩的地方就会拍手喝彩，但是西方古典音乐讲究乐曲的完整性，通常在整首曲子完全结束时才可以拍手。

为此，涪陵大剧院还邀请艺术家和相关从业人员结合演出剧目开展文明观剧礼仪大讲堂和经典剧目赏析会，并通过印制文明观剧礼仪手册、广播循环播放观剧礼仪知识等，循序渐进地引导观众提升文化修养。

陶英记得，10年前自己在看演出时，虽然氛围很浓，但许多人对于观演礼仪并不太懂。而近年来，陶英明显感觉到，观众在这方面做得越来越好了。“音乐会不仅是台上的表演，台下的观众也是重要的一部分，二者形成良性互动才能促成一场成功的音乐会。在这些方面，涪陵大剧院的引导为舞台默默培养了越来越多懂艺术的专业观众和资深乐迷。”陶英说。

如今，穿着正装来听音乐会的观众多了，绝大部分观众会在乐手谢幕时热烈鼓掌邀请他们返场;大多数观众会提前进场，即使迟到也不再强行闯入，而是根据工作人员引导有序进场……

10年间，不少市民还在涪陵大剧院开展的多场艺术讲座、工作坊和主题艺术展览中获得了营养。市民陈喻萍和就读于涪陵城区实验小学校(天湖校区)的女儿就是涪陵大剧院各类艺术导赏讲座的常客。艺术家们关于剧本、表演、作品解读等的讲座，总能为爱好文艺的母女提供艺术滋养。

在陈喻萍看来，10年来，涪陵大剧院对当地观众艺术素养的影响是潜移默化的。“从导赏讲座的内容来说，这里既有耳熟能详的经典作品，也有一些新作品;从导赏讲座的形式来看，嘉宾们会像老朋友一样和你交流，很放松，很舒适，让我在感受艺术带来美感的同时，更看到了一个剧院对提升城市文化品位的付出与担当。”陈喻萍称。

在丰富多彩的演出同时，涪陵大剧院还充分挖掘自身优势，创办了各类艺术培训中心。“我的孩子以前内向，对音乐一窍不通。”涪陵大剧院童声合唱团团员周颖的妈妈李莉娟介绍，孩子第一次接触合唱是在2014年。“通过在涪陵大剧院童声合唱团的训练，女儿有了不少与国内外优秀儿童团体的队员们进行合作、登台演出的机会，性格也愈加活泼起来。”李莉娟说。

一个文化窗口，向更多人推介涪陵

对于一个剧院来说，经过10年的飞速成长，它已成为了一个文化窗口，给我们这座城市增添了不少亮色。

10年间，涪陵大剧院吸引了众多优秀的演出团队纷至沓来。在涪陵演出期间，涪陵大剧院还组织团方去到武陵山大裂谷和重庆白鹤梁水下博物馆等知名旅游景区，向他们推介涪陵的自然风光和风土人情。

比如，2019年5月，趁在涪陵大剧院合成制作排练之机，百老汇原版音乐剧《一个美国人在巴黎》制作团队就受剧院工作人员邀请，来到武陵山大裂谷采风，感受重庆的自然风光与乡土人情。在武陵山大裂谷里，他们踮着脚尖旋转、跳跃，行云流水的经典芭蕾舞动作一气呵成，引得游客连连拍手、直呼叫好。这也是百老汇团队与中国西南地区的首次深度合作，剧院的热情服务让剧组执行导演直呼“我爱涪陵”。

▲《一个美国人在巴黎》演员在武陵山大裂谷采风。受访者供图

2021年，由青年舞蹈家黎星自导自演的舞蹈剧场《大饭店》在涪陵大剧院上演。工作之余，黎星在剧院方的推荐下参观了涪陵白鹤梁水下博物馆。“在水底的博物馆，我还是第一次见。这座美丽的江城有着深厚的人文底蕴和一所颇具专业水准的剧场，我希望以后有更多的合作机会。”

最近，涪陵大剧院的工作人员们正忙于新一轮的剧目准备工作。这一次，他们将带着功夫儿童剧《少林小子》剧组的小演员们去到武陵山大裂谷。“《少林小子》的演员们来自河南省嵩山少林寺武术馆，我特别想让他们在演出之余，从涪陵的自然风光和人文历史中感受这座城市的文化底蕴。”涪陵大剧院相关负责人称。

一个剧院的建立与发展，对一座城市意味着什么?朱凯认为，作为城市文化的重要载体，剧院是城市文化品位的集中体现。“剧院，不仅是一座城市的文化地标，更是城市文化的重要载体，在普及文化艺术知识、影响市民文化消费理念、促进城市文明程度提升等方面发挥着重要作用。”

未来，作为文化交流与传播的桥梁，涪陵大剧院将通过引进更多优质的剧目，广泛推广、传播优秀表演艺术，普及文化艺术知识，提升市民艺术修养，成为一张亮丽的文化名片。