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艺术家胡宸宇、余若婕、赵玉
策展人胡嘉雯、陶炳塬
主办方
衡山·和集 × 一吨计划*DEFRAG
时 间
1/09（周六）16:00-17:30
地 点
衡山·和集 Dr. White 3F
上海市徐汇区衡山路880号
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本次联展是由一吨计划与 10x100 项目联名策划，1月9日作为联展的最后一天，有幸邀请了参展艺术家、策展人、学术研究者及艺术收藏家共同探讨艺术品的新型收藏方式及未来市场发展的可能性。
“DADA的好奇心”展览现场
10x100的第一期主题“DADA的好奇心”，用非寻常的方式呈现了五位艺术家用多元的创作语言与媒介表达各自“乌托邦”的作品。如今，艺术家与观者都深陷“文化产业”的闭环中，消费与被消费着，无数次的挣扎抵抗都被主导的消费主义吞噬成为幻影。艺术家与作品、艺术家与市场、作品与市场，这三者的关系如同一个循环，当艺术作品被复制化与市场化后，看似平衡的关系也被打破，我们究竟为什么要收藏艺术品呢？我们都在混沌中寻求所谓的标准答案，也试图跨越所谓的收藏边界。
论坛嘉宾
｜排名不分先后｜
陈熹，1=X品牌创始人衡复艺术中心，可持续公益一吨计划发起人。曾发起策划可持续主题相关展览包括：“深圳不可思议达利展&一吨计划联展”（2019），“‘另一个朋友’它基金&一吨计划“（2019），“ELLE可持续时尚微电影&一吨计划”（2019），“上海衡复艺术中心一吨计划”（2019）“FOUNDFRONT时装周“（上海 2019），“大料文化艺术节“（上海2018）等。致力于可持续时尚艺术公益，呼吁设计师及艺术家将产业链生产加工中的废弃物变废为宝，创造可持续美学理念，并以此为出发点帮助到更多相关公益组织。
张宏伟（b.1983）一位活跃在中国西北的策展人、影像收藏家。立方体艺术馆馆长，西画廊主理人。现在工作生活于上海、兰州两地。他成功策划了西部摄影在国内国际多个艺术博览会的呈现，主要策划展览从2014年开始，共计60多场。个展有：《黑白无争》黑石、《西游记》刘劲勋、《苏菲的高原》刘劲勋、《龙林下》耶苏（张帆）、《无中生有》王轶庶、《张兰坡》张兰坡、《本命年》刘劲勋、《旱天课》王征、《另一种景观》任建军、《出乡记》李沛峰、《工场｜兰州站》李凝、《我们从未现代过》丛峰、《我佛》褚秉超等。群展与项目包括：《不断发现》2014、《日课》2015、《石节子影像计划》2015、《平川计划》2016、《像草一样》2017、《保持冷静继续》2017、《消费影像》2017、《陇逸帙》2017、《无花》2017、《千眼千障》2018、《黄河》2018、《荒野主义》2019、《移动的视线》2019、《从中国西部到美国西部》2019、《安多影像》2019、《第二天》2019、《知觉的悬置》2019、《甘肃影像1000》2020、《二次曝光》2020、西北师大敦煌学院实验艺术特别项目2018、西部联合甘青宁三省特别驻留项目2017-2019等。
朱克家（b.1981）集建筑摄影师、世界华人建筑师协会会员、收藏家等多个身份。担任《在地设计》、《博风汉骨》、《永不拓宽的上海马路》摄影作者，建筑摄影作品发表于《世界建筑》、《建筑学报》、《建筑创作》、《城市建筑》、《时代建筑》等建筑书刊。主要作品：上海一号运动中心·邹市明拳击运动俱乐部、湖南湘潭市岳塘行政中心、湖南省韶山国宾馆、无锡档案馆、上海紫竹森林半岛。2017年参加世界华人建筑师协会《一带一路城市建设发展》论坛，2019年参加世界华人建筑师协会暨《生态建设与可持续性》论坛，2019年代表世界华人建筑师协会参访柬埔寨皇家建筑师协会，2019年参加第26届当代中国建筑创作论坛暨《共享再生》。
胡宸宇（b.1992），2016年毕业于伦敦传媒学院摄影系，现生活与工作在上海。胡宸宇关注网络时代语境下现实与虚拟的界限和对广义“图像“这一容器意义的探索，他在作品中主动抛弃了图像“可读”这一属性，转而将不同媒介中显示的位图本身作为材料通过不同的媒介与技术手段寻找新的制像与观看方式。
余若婕（b.1992)，视觉艺术家，主要创作方向为视觉摄影、设计、影像及综合材料。2018年开启视觉艺术摄影项目：“照片无修”（Photo Without Photoshop），旨在探索脱离Photoshop软件等技术支撑,只通过构建摄影现场和镜头取景拍摄，直接输出视觉效果特殊化虚构化的超现实摄影风格，将实向虚的视觉语言进行转换表达，通过视觉输入和输出去产生反应且引发力量。
赵玉（b.1990），艺术家、策展人、写作者，硕士毕业于巴黎美术学院。现任《UNArt 2020》执行编辑、MAE没顶艺术教育讲师。她的创作媒介通常包括写作、摄影及装置。赵玉创作的主线由她的个人经验展开，她时常将时间和空间的错落、位移所能展开对话的可能性进行重置；她的创作亦是将“自文化”转化为“他文化”视角进行思考产生的结果。
上海中国画院
[展览]清风和畅——梁洪涛扇画展
时间：2021.01.01—2021.01.31
周一闭馆，国定假日除外
地址：岳阳路197号
从传统中国画的角度看：扇面和立轴、横披、斗方、册页一样，都是一种绘画形制，且形状特殊，它的画面不同于方形、长方形、圆形，而是上宽下窄，呈半圆状，画面较小，却能容纳中国画中的各种题材，如山水、人物、花鸟；能充分展示各种技法，如工笔、写意、没骨等。历代书画家大多喜欢在扇面上挥毫题诗作画，在咫尺天地里开拓传情写意的独特意境。明清书画家，如唐伯虎、郑板桥、任伯年等人所画的扇面作品，已成为传世之宝。近人张大千、齐白石、黄宾虹创作的扇面画也非常珍贵。扇子自从进入人们的日常生活以后，它的作用不断地扩大，从开始纳凉、驱赶蚊蝇，到审美雅玩，已成为一种扇文化。
部分展品
牧读图
怀素种蕉学书
群牛图
对语
徐汇艺术馆
[展览]第六届上海铜版画展
——国际美柔汀特展
时间：2020.11.6—2021.1.10
9:00-17:00（16：30 停止入场）
周一闭馆，国定假日除外
地址：淮海中路1413号
公元868年唐咸通年间，中国向世界贡献了存世最早的木刻版画作品——金刚般若波罗蜜经扉页插图。在这幅版画问世之前，中国的造纸技术和雕版印刷技术已经通过古老的丝绸之路跨越国界，走在了分享世界的旅途中。公元1931年，鲁迅倡导的新兴木刻运动在上海发端，将曾经辉煌却一度衰落的中国版画重新唤醒，为中国留下了深远的文化影响。
今天，特别是在改革开放以后的数十年里，在版画的故乡中国衡复艺术中心，在新兴木刻的发祥地上海，版画已逐渐成为中国艺术家和公众都喜闻乐见的艺术样式。然而，在多姿多彩的版画世界里还有一门被称为“美柔汀”的版画技术，它虽然历史悠久而且特点鲜明，中国观众却知之甚少。
以美柔汀技法创作的铜版画作品，色调丰富，质感极为柔和，细腻且精美，其特殊的制版原理，在版画天地里别具一格。该技法四百多年前诞生于欧洲，引进中国时，它的学名Mezzotint 被形象生动地音译为“美柔汀”，令观众望文生义地联想到“优美”和“柔和”，仿佛使那黑丝绒般深沉的色调生出了更多的神秘。
参展作品
李言波 /中国
Li Yanbo /China
有序状态·禁锢/ 美柔汀/ 90×60cm / 2015
Ordered State·Imprisonment / Mezzotint / 90×60cm / 2015
琳达·惠特尼 / 美国
Linda Whitney / USA
马棍星舞者/ 美柔汀/ 30.48×22.86cm / 2018
Horse Stick Star Dancer / Mezzotint / 30.48×22.86cm / 2018
刘红亮 /中国
Liu Hongliang /China
思想者之续/ 飞尘美柔汀/ 50×70cm / 2019
The Thinker's Continuation / Aquatint mezzotint / 50×70cm / 2019
皮埃尔·瓦克斯 /法国
Pierre Vaquez / France
我守着你/ 美柔汀/ 30×40cm / 2020
Je veille sur vous / Mezzotint / 30×40cm / 2020
上海话剧艺术中心
[话剧]谎言
时间：2021.01.02—01.10
地址：安福路288号
演艺大世界-第六届上海国际喜剧节展演剧目
上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季
法国|黑色|伦理|幽默
《谎言》
故事梗概：
两对夫妻，一对朋友，一场外遇……
四个人的关系可以有多简单？
出于爱的谎言是否会导致伤痕累累，坦白又是否是爱的见证？
当谎言交织在一起，两对夫妻深陷谜团，搞不清究竟什么才是真相。
《谎言》是另一场精妙又残忍的喜剧，描述了谎言是如何维持夫妻朋友关系的。看完这出让你从头笑到尾的喜剧后，你能否分清真相和谎言？
制作出品：上海话剧艺术中心 |出品人：张惠庆 |总监制：田水 |艺术总监：喻荣军|联合监制：何念 |编剧：弗洛里安·泽勒 [法国] |剧本翻译：张婳婳|导演：田水 | 复排导演：付仲豪 |舞美设计：桑琦/朱雨双 |制作人：刘雷|舞台监督：罗霁忺 |作曲：张博 |灯光设计：朱雨双 |服化设计：冷佳 |道具设计：朱晨祺 |音效设计：钱杰 |技术设计：邱松华 |舞美制作监理：赵明
主演：马青利、王梓、许圣楠、陈姣莹
演出时间：2021年1月2日-2021年1月10日 19:30（周一无演出，周日仅14:00下午场）
演出地点：上海话剧艺术中心·艺术剧院(安福路288号1楼）
演出票价：180/280/380元
* 建议年龄16岁以上观众观看
* 具体演出信息及演员阵容以剧场当日公示为准
上海狮语画廊
[展览]暗蚀
时间：即日起—2021.02.28
地址：武康路376号武康庭内
展览预告视频Exhibition preview video
无法否认，我们已经站在了一个新的纪元面前。许多人尚未觉察，而艺术家已经在深夜中分辨出了不同的光亮。此次展览《暗蚀》（Eingedunkelt）中，呈现了中德两位杰出艺术家对时代的敏感回应，以他们或热烈或深沉的方式，做出面对人类命运关键时刻的表达。“暗蚀”，是一种包含时间概念的状态，一件事物渐渐暗了下去，里面蕴藏着无数可能性。《暗蚀》一词，也曾是诗人保罗·策兰（Paul Celan）一首诗的标题。
三十年后，艺术家谭平和艺术家卡尔·霍斯特·霍迪克的作品在上海再次相遇，一同纪念2020年。此次展览，在不同的展厅中，两位艺术家在相近的主题上进行对话，关于绝望和希望、关于废墟和未来，关于1990年的柏林和2020年的世界。
卡尔·霍斯特·霍迪克
Karl Horst Hödicke
卡尔·霍斯特·霍迪克（Karl Horst Hödicke）1938年生于德国纽伦堡,被称之为是德国新表现主义的先行者，也是新野蛮主义运动最重要启蒙者之一。他与巴塞利兹(Baselitz),伊门多夫(Immendorff)，吕佩尔茨(Lüpertz)，库柏林(Koberling)和彭克(Penck)一样，都是新具象主义的重要代表人物。
谭平 Tan Ping
谭平，1960年出生于河北承德，现工作、生活于北京，创作领域包括绘画、版画、多媒体、空间装置、设计等。1984年毕业于中央美院，从1980年代后期开始关注形式化的抽象美感，创作系列强调肌理与质感的铜版画；1994年，毕业于德国柏林艺术大学，获硕士学位和Meisterschule学位。谭平的艺术经历了西方学院体系完整的抽象艺术训练，从写实和表现最终完全走向抽象。这些特殊经历，使他成为中国大陆第一位出身于西方学院体系的抽象艺术家。
卡尔·霍斯特·霍迪克 Karl Horst Hödicke
废墟（汉莎工作室）Ruine (Hansa Studio) 1976
布面聚酯树脂polyester resin on canvas
200 x 200 x 2 cm
谭平Tan PIing
纪念2020 Commemoration 2020
200 x300x2cm
布面丙烯Acrylic on canvas
卡尔·霍斯特·霍迪克Karl Horst Hödicke
黄色郁金香Gelbe Tulpen1992
布面聚酯树脂polyester resin on canvas
150 x 190 cm
谭平Tan PIing
无题 Untitled, 2020
布面丙烯Acrylic on Canvas
150x 120cm
