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《绘画的星座》南方艺术家邀请展是“疫情”后南方几位代表艺术家第一次正式在北京的学术亮相，这些具有成熟个体风格的艺术家，基本上都是广州美术学院的老师或已经毕业的研究生，他们从南方的开放与个体的自由中获得了从容的目光，无论是绘画的技术细节还是趣味的调子，他们都有着持久的琢磨，但每个人都各个不同，深入局部与精细，但又不失浩瀚与博大，甚至还具有历史的厚度。

———— 策展人：夏可君

艺术家介绍

邓箭今

1961年8月出生于广东省佛山市

1986年毕业于江西景德镇陶瓷学院雕塑系

现为广州美术学院油画系第四工作室教授

邓箭今1961年出生于中国广东。现居广州，现任广州美术学院油画系教授。邓曾在江西景德镇陶瓷学院学习雕塑。1986年毕业后不久，他开始在广州美术学院任教。广州美术学院被认为是华南地区前卫当代艺术的摇篮。邓也是20世纪80年代推动实验性油画实践的团体105工作室的成员之一。从那时起，他的作品被广泛关注并展出，曾参加2002年由巫鸿、黄专策划的中国首届广州三年展“重新解读：中国实验艺术十年（1990-2000）”、1988年在广州星河展馆举办个展、2002年在清华大学美术学院举办个展、2005年在北京3+3空间举办个展、2009年在北京今日美术馆举办个展、2012年在广州美术学院美术馆举办个展、2012年在北京东京画廊举办个展、2013年在广州扉艺廊举办个展、2018年在北京798白盒子艺术馆举办个展、2018年在加拿大温哥华R Space举办个展，2019年在英国伦敦大学切尔西艺术学院举办个展。并在美国、俄罗斯、意大利、日本、瑞典、比利时、奥地利、爱沙尼亚、西班牙、法国、澳大利亚、德国、葡萄牙和丹麦等地参加群展或个展。邓箭今的绘画和雕塑作品也被中国领先的博物馆和艺术机构收藏，其中包括中国美术馆（北京）、上海美术馆 （上海）、龙美术馆（上海）、广州美术馆 （广州）、广州、四方当代美术馆 （南京）、深圳美术馆 （深圳），等等。

“要理解邓箭今作品就应该将其置于更广泛的中国现代艺术史的背景下，作为二十世纪文化发展的重要连续体进行 思考。二十世纪初期，在由革命杂志《新青年》的创办者、“五四运动”关键人物之一的陈独秀提出的“德先生和 赛先生”的论述中，油画被用于民国时期的文化现代化。1912 年，对中国影响深厚的艺术家、教育家刘海粟将裸体 模特带入了彼时方兴未艾的上海图画美术院（后改名为上海美术专科学校）。 20 世纪 20-30 年代，在巴黎旅行和工作的中国艺术家与现代主义之间短暂却至关重要的接触令油画在二十世纪中叶 进入了革命模式，后成为叙述共产党 20 世纪 50-70 年代历史的主要工具。邓小平时代的艺术家在后毛泽东时代脱 颖而出——新的绘画运动在探索社会的具象作品中演变；诸如玩世现实主义等新的流派以各种风格来描绘 20 世纪 80 年代末及年代初期日新月异的社会价值观。作品内容常常来自艺术家自己的朋友圈以及艺术家对其所处的社会环 境的直接描述。从 20 世纪 90 年代中后期开始，粗俗审美随着高度商业化的艺术形式的出现而涌现。市场上的油画 “艳俗艺术”迅速得势，并因其公然表达消费主义而受到认可。 邓箭今过去十年的作品比这更深入了一步，进入了极端心理障碍的范畴，仿佛是在要求在极度消费主义社会的深刻 不适的背景下对个体和集体异化进行精神分析。乍一看，邓的画作略显骇人，因为观众面对的是病态色彩下那些异 乎寻常且怪诞的场景；然而仔细观察便会发现，作品通过密密麻麻的扭曲肢体呈现的是有可能实现的黑暗寓言和神 话。他的视觉语汇营造的扭曲和循环享乐主义感觉，以及他对人类脆弱和衰亡的不断提示，主要通过一种明显受男性主 导的权力来演绎，女性形象则是牺牲者的象征或者是色情剧的淫逸对象。邓箭今是中国 20 世纪 90 年代初出现的画 家之一，在过去的二十年里，他作为广州艺术界的知名人物，在世界各地广泛展出作品。特展“潜流”在伦敦首次 展出邓箭今一小部分重要的作品，由此也能揭示中国绘画在过去的几十年中不断演变的多元形式和语言。” ——Dr Katie Hill 节选自《潜流：痛苦与狂喜》

丁勇

1997年从事服装设计

2007年获中国十佳服装设计师称号

2012年从新开始绘画创作至今

贺贺

（贺筱琼）

青年艺术家

毕业于广州美术学院

广东省美术家协会会员

艺术家部分参展经历

2016年参加广东省第六届当代油画艺术展，深圳何香凝美术馆

2017年参加香港作品第二届亚洲当代艺术展，香港会展中心

2018年获《独立品格提名展》二等奖，北京大河湾美术馆

2019年参加《独立品格提名展》宁波美术馆

2019参加《一拍即合——-1&18》广州，悦艺美术馆

2019入选《中国女性艺术》代表性艺术家，阿特网。

2020年参加湘籍艺术家当代艺术展，东莞，21空间美术馆

2020年参加庫艺术2020绘画不死。

2020年入选广东省第七届当代油画艺术展。广州美术学院美术馆

2020年参加，《脉，中国当代绘画展》，日本福冈亚洲美术馆

2020年参加《汇点白域艺术空间作品邀请展》，北京，白域艺术空间。

我感受到了一种生长的概念。从画面看，生长转变成一种构成，色块、圆点与条状物之间形成独有的力量；从内里看，画面的一切似乎都成为游荡在空气中的具体而微的意念，正随心所欲地走向情感的远方。

“意念在生长”，这是我对小贺的抽象作品的一种体会。或许也是对她的艺术的一种定义。她就像一个机灵而无惧的生命个体，游离在画与诗之间，既通过吟唱，更通过涂抹，证明自我永恒的价值。

——杨小彦

在贺筱琼的作品中，我们能够看到深深浅浅的许多层次，那是她反反复复涂抹的痕迹。正是通过一遍又一遍地渲染，或留白，或覆盖，贺筱琼把她生命的经验，细腻的情感，以及深刻的认识等，一并融入到作品中，从而使她的画面森罗万象，具有了多彩的意向与丰富的层次。尤其是她运用一些大大小小的点，来构成画面的肌理，呈现出一种斑驳感，更让我们透过时间的痕迹，感受到了她情绪的起伏和生命的律动……

——杨卫

在2020年之前，贺贺之前的绘画有着两种风格，这是与她在南方的个体生活以及哲学阅读休戚相关。

第一种偏向于写实，无论是日常生活场景还是风景的描绘，都带有个体自传的诗意朦胧风格，这是与贺贺自己的气质密切相关的，她不仅仅是一个画家，也是一个具有诗意气质与哲学反思的作家，写过大量的艺术评论文本，因此也具有自我反思的品格，我们可以在那些看似优美的风景画上，看出荒寒与萧瑟的心境，这与她生活的广州南方这座商业之城，有些格格不入，此距离也导致她一直探索自己的艺术风格与个体化表达。

另一种则更为明确与自觉，这是2018年所确立的抽象圆环系列，圆环在重复与叠印之中，打开了虚薄绘画的内在平面，背景处的混沌涌动与前景的圆环之间形成张力，圆环自身在完整与残缺之间，在单色的重复与细微的色差变化之中，在流动的随意性与圆环相互的节奏呼应中形成画面整体的控制，一切都处于约隐约现的眩晕之中，保持着不确定，绘画成为内在能量转换的空间，一个不断加速旋转但又寻找平衡的生命呼吸空间，产生出不止息的眩晕与微妙的错视变化。同时，贺贺还充分利用油画的厚度与丙烯的透明，而形成叠印的层次，在这些抽象圆点的作品上，贺贺已经形成了自己的绘画风格。

——夏可君

好的艺术是能激活你尘封已久、搁置迟钝的神经，挑动你心灵深处最隐秘的心弦。牵动你、引导你说出或感受无法用言语述说的话，触摸你无法触摸的事物。生命因此而变得更加宽广。贺贺的作品就是这样，它不事雕琢、浑圆天成。在她的世界里很自然地过滤出多余的杂质与碎片，内心深处的意象与表达搭建了某种直接的通道，而且，随着作品的生长与发展作出恰当的调整与反应。所以在她的作品里看不出反复的堆砌与修饰。处在一种似未完成、或已完成、悬而未决的临界状态，一阵猛烈的秋风，卷起落叶与尘土，呼啸而过，带走的、留下的没有精细的考量，只剩下怅然若失的你。我们说艺术的重要特质在于表达，这种表达区别于常态是表达的充分与别出心裁。古人所说文思泉涌、水银泻地，这种奇妙的比喻无比生动地呈现了我们创作的某种时刻，使那种隐秘的状态丰满而真实。贺贺的创作没有中间环节，似乎是撷取喜马拉雅山的源头之水，略过黄河九曲十八湾，直接端到你面前。这种艺术的特质或许是天生的、或许是一种幸运，我难以解说其中的奥妙，技巧与技法隐藏于画面的深处，踪迹全无，对空间与结构的运用娴熟、巧妙，似已修炼多年。吕克·图伊曼斯说艺术家是天生的，我想这种天生的气质在于是否具有勇气、魄力及相应的智慧直接切入到事物的本质。很多人终其一生见表不及里。贺贺的作品很敏锐的把握住自身对于文学、诗歌、哲学思辨及情感于作品的传达悦美术馆，形势与技法是随时来去的工具。

——罗奇

江衡

70年代后出生于广东普宁，

现任教于广东工业大学艺术与设计学院，

硕士生导师。

“花径通幽”——关于花主题的创作说明

中国文人向来有以花寄意的传统，辛弃疾的《临江仙·探梅》，朱熹的《兰涧》，元稹的《菊花》，范仲淹的《爱莲说》等，以梅、兰、菊、莲寄托诗人的思想和情感。李清照的诗词中，花是常客：“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”“帘卷西风，人比黄花瘦。”“花自飘零水自流。”“花开花落花无悔，缘来缘去缘如水。”

我从20年前开始以花作为创作对象，早年的《满天星》便是取自李清照的意境；不同时期对花的感受不尽相同，意境却是一脉相承的，如 “花无百日红”（宋代虞俦《官况》），“镜花水月”（明代胡应麟《诗薮》，原指诗中灵活而不可捉摸的意境），我想用花表达“时光易逝、慨叹生命”的感情。

以花慨叹时光是比较容易理解的，其实，内里还有一层更深的含义。请看李清照的词句，无论是以莲花作主题，还是书写“花与水”，“花与缘”，都涉及了佛学的范畴——她对有关佛教的名词、典故信手拈来，与她长期的佛学修养是分不开的。宗教是人类的恒常主题，对这一主题的展现，对我来说是艺术的回归。“撒龙达”系列即是最明显的创作。“撒龙达”是西藏的传统祈福仪式，翻译成汉语就是“放风马”；在藏传佛教的经幡上，一般风马居于中央，四角有“四个超自然动物”；风马的马鞍上通常都驮着转轮王的如意宝，象征着无论它走到何方都会带去和平、繁荣和和谐。在满月的清晨与煨桑仪式同时举行风马祈祷仪式，把风马撒向空中让风吹送，马在风中驰骋，祈愿也就能上达天听。

夜晚，我仰望天际，看见了天上的花。

冰凌、空寂、傲美，它是天上的花；

不死之花。

是神把它撒向天际，化身为幸福、

快乐和吉祥。

它是美的化身，是撒龙达。

我驰骋于云端，

我看见了圣光，看见了神明，看见了天上与人间；

人间，欢声，笑语，悲欢，离合；

天上，阴晴，圆缺，星垂，流光。

天上人间之间，花，随风吹送，

一瓣瓣，是永恒，是力量，是信仰。

印度佛学中有四圣谛，此乃有关人生之四项真理。即：苦谛（人生之真相充满苦恼不安）、集谛（引起苦之理由与烦恼根源和渴爱之真相）、灭谛（灭却烦恼去除苦恼不安，方能达于绝对安稳涅盘境地之真相）、道谛（有关到达涅盘之方法）。大英图书馆广场矗立着世界十大思想家的塑像，其中就有代表东方思想的先哲孔子、老子和六祖惠能，并列为“东方三圣人”；六祖惠能最为人称颂的佛偈，即“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”我把如此博大的学说尽我所能地体现在小小的画布或纸上，渴望的是找到那个“有缘人”，画面另一端那一个个超越时空、心灵相契的“有缘人”。到达彼岸，引度他人，这便是艺术创作的最高理想。

我个人的终极主题是对神性的表达。这是一个超越中西方、贯通古今的永恒主题。艺术史上对我影响最大的两个人——克里姆特和弘一法师，便是神性表达的佼佼者。又如罗斯科的超脱生死，维奥拉因童年濒死体验而对涅槃主题的探索，都或多或少影响了我的创作。我在画面上呈现的花，有妖艳欲滴的，有黑白沉重的，有骷髅相伴的，有直接取自佛学典故的；它们是镜花水月，寓意美丽的皮囊终将消逝，只有死亡才是永恒的；它们是风马——沟通世俗与神灵的通用媒介；花也是三界众生通往六道轮回的媒介，生死相续，无有止息地循环；最终以佛法度至彼岸，出离生死，超脱轮回，入于涅盘。此为“花径通幽”。我希望观者能看破艳丽的画面，顺着花径，通往一个幽灵空寂的境地，沐浴佛学圣光。

柯济鹏

1979年生于广东澄海；

2003年毕业于华南师范大学美术学院，获文学学士学位；

2014年毕业于广州美术学院油画系，获艺术硕士学位；

2015年比利时布鲁塞尔圣·律克艺术学院访问学者；

2003至今任教于华南农业大学艺术学院。

获奖：

2012 广东省首届高校油画作品学院展三等奖·中国广州

2007 新青年艺术大奖·广东美术馆，中国广州

2005 Ermenegildo Zegna奖学金·意大利Cittadellarte-Fondazione Pistoletto基金会

国际驻留项目：

2019 宝龙艺悦国际艺术家驻留项目·中国江苏淮安

2018ODRADEK国际艺术家驻留项目·比利时布鲁塞尔

2015 ODRADEK国际艺术家驻留项目·比利时布鲁塞尔

2009 韩国国立现代美术馆-IASK Changdong国家艺术工作室驻留项目·韩国首尔

2005 “UNIDEE in Residence 2005”国际艺术家驻留项目· Cittadellarte-Fondazione Pistoletto，意大利比耶拉

个展：

2018 一切都是无关紧要的：柯济鹏作品展·会空间·中国深圳

2018 由限至无，一则减法运算·ODRADEK·比利时布鲁塞尔

2016 一划：柯济鹏作品展·虹墙艺术画廊·中国北京

2015 虚无的叙事：柯济鹏作品展·ODRADEK·比利时布鲁塞尔

联展：

2021绘画的星座：南方当代艺术邀请展• 悦美术馆，中国北京

2021 思想与践行：新中国广东美术叙事（1949-2021）—广东美术馆藏品专题展• 湖北美术馆，中国武汉

2021倚湖山—关于传统的当代想象• 湖州美术馆，中国湖州

柯济鹏的油画或纸本新系列，让我们看到了线痕在重复之中的细微褶痕，看似平直的线条，在一次次的重复，一层层的覆盖下，却丰富了线痕的内在性，越是重复越是差异，直到走向无限的差异，却又让重复肯定了时间的虚无。线痕的折叠与展现，面对的是瞬间的悖论，时间在消失但也在余留，把此剩余做得盈余，看似单调其实是在不断地转调与调调，而且，柯济鹏的线痕中还融入了打断，有着色调的微妙变化，加入稍微凸起的线条形成微妙的褶痕。在看似抽象的纹理中，似乎又隐藏着风景的暗示，但这并非有意为之，而是在看似夹缝的挤压中，看似自动书写的自发生成中，尽管看起来是抽象画，但在重复无数次后，画面似乎出现了一些隐秘的暗影，如同树枝，如同风景，但这是颜料自身所生成的影痕，但又仅仅是影痕。柯济鹏的《无限infinity》系列作品就为我们带来了暗影的诗学与气氛的诗意，在虔诚的劳作中，乃是让自己的日常心绪，让消逝着的时间，一缕缕地编织进绘画的内部，让这个内部的灵魂被唤醒。

——夏可君选自《线中线：作为褶痕之美的轻盈“逸派”》

廖大杰

1976年出生于湖南岳阳

2000年毕业于广州美术学院油画系，获学士学位

2005年毕业于广州美术学院油画系，获硕士学位

现任教于广州美术学院

重新造景——我的油画风景随想

作为一个艺术家，孜孜不倦追求的是个人绘画语言，但是语言这东西需要长期摸索，既要小心翼翼避免“撞车”的尴尬，又要警惕滑向流于表面的图式制造。总想摆脱传统审美意识的束缚，但是传统的东西又始终存在于脑海中潜移默化地施加着影响，既然脱离不了传统，那就和传统捆绑在一起吧。这也为我的风景绘画找到了一个相对合理的切入口：既要和所谓传统的风景绘画拉开距离，又不能假惺惺地故作姿态以“当代”自居，写生也好，图片也罢，对象只是客观存在，而我要做的是根据个人的主观体验和情绪，找到与客观对象相契合的那个点然后强化这种结构关系，在画面上尽量明确表达出来。处理方向上更多倾向于描述自身对生活的感受与情绪，既不传统，也不当代，游离于观念、主义、问题等等之外，在不抛弃传统语言的基础上谨慎地尝试微弱的“越位”。目的不在于制造宏大叙事或者刺激眼球的画面，而是把可见的“物”或者“景”不断反复的实验、打碎、接驳、重组，追求对绘画的语言内核对接而不是表面的形式感简单模仿。

面对物质空前膨胀的外在当下，内心的精神却感到疑惑与孤独，更加回到内敛的意识，形成一种自我的隐秘性。《暗夜》、《夜半》、《梦游者》等系列作品无疑是这种思维在画面上的外延表现——夜半时分，静谧寂寥而又黑暗的角落，也许正有人在做着什么，想着什么……看似冰冷的建筑像是有温度的，并带有时间性和痕迹性。从某种角度而言我是一个窥视者，想要探究或者揣测他者存在的痕迹，透过冰冷的水管、墙砖背后，感受和纪录“活物”的存在；同时也是一个参与者，把自己的某些不确定的情绪碎片如焦虑、不安、矛盾、迷茫等切入目击场景，从而达到一种媾和式的统一体，或者是寻求一种寄托式的存在感，进一步从这种统一体中脱离，对照并自省。

当前所处的时代很难再生产奇迹，应该在平复的秩序中细化语言结构，因而我们都面临一个新的旧问题——重新造景。对于熟知的莫兰迪来说，他造景的对象当然是那些日常琐琐碎碎的瓶瓶罐罐，日复一日地逐渐迫近他的内心。而对于我，随处可见的乡村旧房、工厂、矮山、田野、夜色等就成为了我重新造景的对象和投入现实关注的载体。我也知道，那些风景肯定是同时也只能是一种寄托及一种当下的幻像，这个载体并没有过分承担庞大的思想结构与组织，只是仅仅尝试着承担对绘画回归绘画的观看。但我对绘画的野心不在于批判，更乐于缓缓地作为旁观者并和主流风格保持精敏的距离。风景只是一个入口，一种说不清道不明的孤独感与从旁观者角度所感受到的未知神秘才是画面中想要述说的方向。从这个角度来看，也就够了。

罗奇

教授 硕士生导师

广州美术学院绘画艺术学院副院长

绘画艺术基础部主任

广东省美术家协会美术教育委员会副主任

作品入选九年制义务教科书。

中宣部、文化部联合主办的“国家重大历史题材创作工程”

获得广东省委宣传部颁发的“新世纪之星”荣誉称号。

我们就在罗奇的画面上看到了一股浓浓古意的弥漫，凝聚的高光迫使人物进行内心的沉思，笔触的暗实厚重带来的苍老感让人肃穆，人物姿态透出高古的韵味，画家试图在当代虚无的生活中重现一种诗意内敛的古典情调，当他以古代长轴的形式以及画面上的大幅留白来做形式上的直接参照时，就更加明确了这种追求。这些带有古意的人物或戏鱼或独钓，有着闲适从容的表情，他们不是现实中的人物，而是一种与古代相关的艺术中的人物，因而他们周围也有着陈洪绶画人物场景画中的花盆与植物等等，这是对传统生活气质与艺术趣味的致敬。

罗奇的作品试图以中国传统艺术的精神贯注油画的努力无疑代表了中国当代架上艺术的一种新的可能性，一旦他更加自觉地深入思考水墨的写意性与书写性，以及传统人物画的内在精神心像，罗奇的作品将有更加值得期待的未来：因为他一直还在寻找他自己的生命形象，他的执着会牵引他。

最近，罗奇也开始画现实中他所熟悉的人物，这些有着美玉一样面庞的单纯女孩，光洁明丽，光鲜可人，中国传统文化“玉质”一般的光感——既是色彩也是品德意义上的——被罗奇神奇地表现出来，似乎她们是从古代的仕女画中走出，带着传统的无尽余韵，召唤我们的凝视，我们的触感，罗奇凭借他自己日渐娴熟的技巧开始自如地转换传统了。

——夏可君（选自《罗奇的人物画：寻找自身生命的形象》）

孙佳兴

1987年出生于中国吉林，

2011年毕业于广州美术学院，

2020年毕业于台湾国立清华大学科技艺术专业。

2013年开始创作“皮的研究”系列，作品涉及视觉，装置，新媒体等。

展览

2020林茈电子艺术节 2020 - Garden, 国立清华大学，台湾

2019 第58届威尼斯双年展平行展，朱代卡岛艺术中心，威尼斯

获再转存-第十四届KT台北数位节，台北

IT’S SHOW TIME大内艺术节，台北

2018“皮相”孙佳兴个展，k11九月艺术空间，广州

“今日·墙势力”墙报艺术家展，今日美术馆悦美术馆，北京

2017“桥段”广东当代艺术邀请展，广州美术学院大学城美术馆，广州

“西部风景”国际艺术邀请展，泓艺九洲艺术中心，重庆

“自然与营造”青年艺术家邀请展，华南理工大学建筑学院，广州

2016“多维的13位艺术家邀请展”，罗湖美术馆，深圳

“绵绵若存走岷江”驻留考察展，艺琅国际，成都

“非意识的触觉研究”双个展，九月艺术，广州

2015“此时虚造”Inter-youth国际高等艺术学院青年绘画展，中国美术学院美术馆，杭州

“回归线”当代艺术群展，琶洲会展中心，广州

“邂逅实验——由一个课程引发的实验”当代艺术展，盒子艺术空间，深圳

“‘学院之星’艺术邀请展”，北京保利艺术中心，北京

“隐秘的身体当代艺术展”，21空间，东莞

“‘彼方’三人联展”，九月空间，广州

“机构生产——广州青年当代艺术生态考察”，广东美术馆，广州

2014“‘如日之升’首届中国青年艺术家邀请展”，上海泛华艺术中心，上海

“亚洲青年艺术家提名展”，宋洋美术馆，北京

“折桂枝——中国新锐绘画展”，Hi艺术中心，北京

“图像的叙事性——广东省第五届当代油画展 ”，广东美术馆，广州

2012“‘当代精神的现实反映’油画系第二工作室师生作品展”，广州美术学院美术馆，广州

2011“未名——新晋艺术家联展”，红专厂，广州

王义明

湖南浏阳人

华南理工大学建筑学院美术教研室主任

视觉艺术实验室主任

环境艺术研究所所长

全国高等学校建筑学科专业

指导委员会美术教学工作委员会委员

个展

2017年

“转山记——王义明的精神之旅" ，今日美术馆，北京

“精神的长旅——王义明的绘画行动”，二十一空间美术馆，东莞

2018年

“幡——珍爱珠峰，敬畏自然，王义明公共艺术行动”，格力地产无界美术馆，珠海

“幡——珍爱珠峰，敬畏自然，王义明公共艺术行动”，第 22 届上海艺术博览会首席特别艺术项目，上海

“幡——珍爱珠峰，敬畏自然，王义明公共艺术行动”，E5艺术馆，广州

2019年

“彼岸之幡——FLAGS”，尚艺术空间，加拿大，温哥华

2020年

“等风来——王义明的艺术行动”，西藏阿里地区、日喀则地区

群展

2017年

“景--观 当代艺术展”，观空间，广州

“写意潇湘——中国写意油画学派名家写生创作研究展”，纸本艺术馆，长沙

“回归本体——广东新时期抽象型艺术溯源巡展”，岭南美术馆，东莞

2018年

“回归本体——广东新时期抽象型艺术溯源巡展”，关山月美术馆，深圳

“回归本体——广东新时期抽象型艺术溯源巡展”，广州美术学院美术馆，广州

“诗意的所在——眉山乡野艺术节”，成都

2019年

“中韩艺术学术交流展”，华南美术馆，东莞

2020年

“出湖”湘籍艺术家当代艺术展，二十一空间美术馆，东莞

《上苍之眼》《虹》

2020 年 7 月、9 月，王义明带领项目团队，在藏区实施了“等风来——王义明的艺术行动”，面临 神山圣湖，走近都城遗址，遥望着喜马拉雅雪峰群，现场创作完成了《上苍之眼》《虹》等四件作品。

在阿里地区神山圣湖之间创作的《上苍之眼》（Eye），是基于场域实施的艺术创作，北望冈仁波齐，南向纳木那尼峰，东临玛旁雍措，西垂拉昂错，现场展示的美、震撼，以及由此引发的人们对“瞬间 即永恒”的想象，其实是王义明一以贯之的创作初心，也是他对这片天地始终拥有的敬畏之情。

遥望喜马拉雅雪山群，在岗嘎镇旷野创作的《虹》（Rainbow），既是连接，也是沟通，是连接人与人之间，人与世界的心灵之桥，是跨越界别的感性媒介，也是为沟通天人之际搭设的彩色通道，引导 着心灵企及自在之境，感受自然中的神圣力量，面朝圣洁珠峰，为未来祈愿。