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如今，我们现在对拼贴艺术的形式一点都不陌生, 比如PS就是现代版拼贴艺术, 只是20世纪初没有电脑, 艺术家需要靠手工进行图形的拼贴和组合。拼贴艺术的出现正是因为进入到现代社会，人们的生活变得越来越繁忙，不断地碎片化，而这种生活状态也成为了一种拼贴。今天就来跟大家聊一聊拼贴艺术那些事儿：

在西方，拼贴画属于现代派艺术范畴。西方的拼贴画常把偶然获得的材料，如报纸碎片、布块、糊墙纸贴在画板、画布或其他质地上。20世纪初期，毕加索和勃拉克把拼贴画技发展为立体主义艺术的一个重要方面。到了60年代，拼贴画成为流行艺术的一种重要形式。

立体主义：

现代拼贴源自立体主义绘画，灵感来自于毕加索和勃拉克看到巴黎街头贴着的各种海报的墙面，在它之前更多的是纯粹的拼贴，是物物相加的，更多的是根据需要来进行拼贴组合，还原物体的形式或功能。

从立体主义开始，毕加索和勃拉克把物体与绘画相加，这种拼贴虽只是以一种介入物的姿态出现，但比之前出现的拼贴更为轻松、更调侃。他们努力赋予绘画以两个现实平面---一个理想的现实平面和一个实际的现实平面中加入真实材料只是一步。立体主义对主题、物象进行结构，形象在绘画中被进行着分割、破碎与重组，将拼贴法正式推上艺术舞台。他们用报纸、商标、木头、铁丝、布、绳子等种种现实物体贴在画面所需的结构中，使绘画形成了新的综合、打破了绘画的平面性。

毕加索《吉他》

毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但粘贴才是我们发现的真正核心。”他试图在绘画结构及主题上寻求意外的对照效果，其作品《有藤椅的静物》画布上直接贴上一片印有藤编图案的油画布，《瓶子、玻璃和小提琴》以剪贴的海报来表现，都把物象缩减到了基本的元素，被分解成许多的小块面，从而在画面中组建了物象与空间的新秩序。

《有藤椅的静物》

勃拉克的作品《小提琴和陶罐》，用任意的几何透视原理对主题与环境进行逐一的分析，整个画面被肢解、分解成不规范的锐利菱形平面，再紧密编排，用并置、穿插、交错而又相互支撑的几何形体堆积而成画面的空间。这是一种对空间的变革，试图取代以透视及幻觉性设计而在二维空间到达三维空间真实性的空间观。总之：立体主义把日常生活物体带入绘画中的拼贴因素是将现代艺术生活化，发掘了拼贴手法的无限可能。

未来派：

与立体主义所关切的美学及哲学问题不同的是，未来派的重要性在于他积极向标准挑战，试图改造社会的规范。在移动物象并表现在同一画面上，在对“动感”的崇拜中可当代艺术空间，将主题形象进一步破碎化和符号化。未来派是第一个承认了机械化时代及传播界的技术发明对生活领域及艺术均有剧烈影响的美术运动。塞维里尼的名言：“对象不再存在，重要的不是呈现一辆急驰的汽车，而是呈现汽车的速度。”

波丘尼 「头+房子+光」

薄丘尼的两件雕塑《头+房子+光》与《头和窗的结合》中可当代艺术空间，有旧铁块、石膏头和玻璃窗框，来自日常生活的东西在当时尚未被艺术所接纳，但却预言了超现实主义者对拼贴集合物的构想。还有《空间中连续性的形式》中动感十足。

波丘尼 「空间中连续性的唯一形体」

卡拉的《战争绘画》用文句、标语、噪音的音感作为拼贴元素，报纸、邮票、照片局部等蜂拥而至作品中。值得提的是:未来派真正的关切和运用了文字形式及字体。他们抓住工业提供的新材料及技术，运用拼贴法，来帮助他们颂扬这个时代的精神。充分表现平面、律动、色调、半调子形成的新的真实性。他们的作品是有关运动的流通、节奏及速度的，并意识到剪切及黏贴是安排形式构成的有效方式。

《参战宣言》

达达：

杜尚对拼贴最原创性的贡献是现成品。如《喷泉》，他的现成拼贴方法重新定义了艺术对象，打破了艺术和日常生活之间的障碍。又挪用以往的美学想象图画，他破除了旧有形式和美学的观点，将物件间原有的意义和关系破坏重组，他将艺术创作、价值的批判与欣赏，移往另一个无中心，一种无法规定的境界，对当今的各种后现代主义艺术家影响至深。

杜尚《喷泉》

拼贴艺术大师史维塔斯在第一次世界大战后就开始运用拾物和工业废物创作集合与拼贴作品，抨击了消费资本主义的“丢弃”心态，如《欲望的绞架》。他的拼贴和集合艺术全面实践了“解构”意识，将现成物品、报纸、广告、拾物等从原来的环境或语境中分离、挖掘、抠剪出来然后拼合在-一个新的语境中，如《美而滋画》和《素描》。作品中利用废旧材料，通过裁剪和随意撕裂后拼贴而成。并利用这些材料的线型结构，把这些纯抽象的、形状各异的媒介进行反复的拼贴，以制作出具偶然性的视觉画面。

史维塔斯《九柱戏图》

施威特是德国达达精神的代表，他充分利用不同材质中蕴藏的天然表现特性，在最普通的材料中创造出特别的令人赞叹的美。如他的作品《无题》。达达带着戏剧性色彩，将拼贴材料进一步扩大，平常的、庸俗的、废弃的垃圾及碎片，纳入了纯艺术的世界中，运用材料本身所旧有的随机性和偶然性构成的意味深度，并确立了拼贴为有效的绘图方式。

史维塔斯《无题》

在50年代和60年代，人们开始更加广泛地使用这种艺术形式。比如艺术家贾斯培·琼斯和罗伯特·劳森伯格采用反美学的艺术创作方法。他们使用粗糙的材料，在杂乱的颜料旁边寻找物品来创作表现主义的浮雕和雕塑，这使他们获得了“新达达”的称号。意大利艺术贫穷艺术运动的艺术家，例如马里奥·梅尔茨，使用各种废弃的、自然的、日常的材料制成艺术品，包括土壤，破布和树枝。他们的目的是挑战和破坏商业化的当代画廊系统的价值。

梅尔茨《无题》

拼贴艺术不仅仅是一种技术层面的手段，更是一种拼接艺术，一种新的艺术语言、新的艺术视觉和新的艺术创作思维；特别是从拼贴艺术对当下人的感受方式、观察方式和思考方式的冲击的角度来解读拼贴作品。尤其是在现代平面设计中的运用非常的广泛, 对二十世纪新的视觉艺术创作形式和观念具有很深的影响。包括许多时尚杂志以拼贴的手法, 制作出新颖有趣的视觉效果, 给传统的图形增加了许多活力。