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听有人说
干什么都不如跳舞
可我心里只想着。。。
学习！提升！学习！提升！
我知道！
通过看展提升自己！
一个月足够了！
今次不只有北京的
YAWP还挑了上海、广州和香港的必看展览
相信能够满足大家对学习的饥渴
让我们开启旅程吧
北京
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时间测试：国际录像艺术研究展
● 录像艺术（Video Art）
时间: 07月02日 ~ 08月28日 每天09:30-17:30
地点:北京花家地南街8号中央美术学院美术馆
费用:15元(门票)
主办方:中央美术学院美术馆
“录像艺术”在当下备受关注的局面与当代艺术整体的发展趋向紧密相关：一方面，今天当代艺术的格局正向着均质的、互为影响与关联的“全球性事件”的方向发展；另一方面，非西方国家的艺术在全球化加速的进程中更为迫切地寻求不断重构和书写自身历史的新的方式。
在此背景下，中央美术学院美术馆联合密歇根州立大学布罗德美术馆，共同策划“时间测试：国际录像艺术研究展”。此次项目将以录像艺术发展脉络为轴，以两个平行展呼应展出的方式共同呈现中外45位艺术家的录像作品。
“中国当代艺术年鉴展”2015
时间: 06月25日 ~ 08月22日 每天11:00-18:00
地点:北京朝阳区北京民生现代美术馆-----朝阳区酒仙桥北路恒通国际创新园区内C7
费用:免费
发起人:北京民生美术馆
“中国当代艺术年鉴展”是建立在“中国现代艺术档案”详细调查研究基础上的展览。不同于一般的艺术展，年鉴展借助于编写《中国当代艺术年鉴》的成果予以集中呈现。《年鉴》展记录变量，不记录常量，对中国当代艺术正在进行的实验、探索、创新和当前的遭遇进行调查和整理，以年度为单位，客观地记录事实，使当代艺术的变化得到整体显示，进而努力揭示各个重要事实的意义和之间的关联，反映中国的改革开放过程及其社会思潮、文化现象和当代人敏锐的创造性反应，以此标示艺术对中国社会和国家的现代化过程的推动和反省的努力。
陈天灼：自在天
● 影像、装置
时间: 06月09日 ~ 07月10日 每天11:00-19:00
地点:北京朝阳区北京 朝阳区 酒仙桥路4号798艺术区长征空间
费用:免费
“陈天灼：自在天”是陈天灼在长征空间的首次个展，与其最新“歌剧”作品《自在天》同名，灵感起源于古今印度社会中家喻户晓的梵文宗教诗《薄伽梵歌》（Bhagavad Gītā）。展览中将呈现《自在天》的影像，以及近20件全新装置作品。陈天灼作品中经常出现的各种形象，其实都是来源于艺术家透过每次展览、表演、和事件的机会，不断深度刻画并神化的“角色”，这些角色各有各的故事和生平，每个角色之间错综复杂的关系也都将于“自在天”中揭示。
《自在天》演出时长约两小时，共包括七幕：“劫初”“瑜伽幻力”“吉祥薄伽梵”“领域知识”“苏摩”“劫末”“轮回”。 表演融合了多种舞蹈元素，如舞踏，印度传统舞蹈，现代舞，以及不同的音乐风格，如电子乐， Hip-pop， Trap， 古典乐与传统印度音乐，同时借用对演员身体、形象的改造，演出现场设计及对不同舞蹈种类和音乐的糅合，把一个个普通人转换为艺术家设想中的神，并加入了更为盛大的仪式场面。通过追索历史、宗教，从艺术家本人的视角出发，探讨在现代社会生活中，该如何理解人的存在和精神探索。
来自街头的艺术
● 街画艺术
时间: 07月01日 ~ 08月24日 每天09:30-17:30
地点:北京花家地南街8号中央美术学院美术馆
费用:10元(门票)
主办方:中央美术学院美术馆
此次展览由中央美术学院主办，中央美术学院壁画系、中央美术学院美术馆承办，Magda Danysz画廊协办。来自美国、英国、法国、葡萄牙、意大利、巴西、塞内加尔、中国的艺术家将给大家呈现精彩的街画作品。开幕式当天还有艺术家现场绘画。本次展览也是一次重要的街画艺术文献展，届时观众可以了解到街画艺术的整个发展历程。
很多人会问：“涂鸦和街画二者之间有什么差别呢？”其实很简单。涂鸦兴起自上个世纪七十年代，涂鸦也是街画的起点。街画，比涂鸦出现的时间要晚，同时也包含了各种不同的形式：涂鸦、模板涂鸦、海报粘贴式涂鸦、书法涂鸦、马赛克涂鸦等。
在7月1日开幕的“来自街头的艺术——中央美术学院世界街画艺术展”上，四十位艺术家将展示所有这些街画形式。
劳森伯格在中国
时间: 06月12日 ~ 08月21日 每天10:00-19:00
地点:北京朝阳区798艺术区尤伦斯当代艺术中心 报告厅
费用: 60元(门票)
主办方:尤伦斯当代艺术中心
尤伦斯当代艺术中心（UCCA）于2016年6月12日至8月21日在大展厅呈现大型展览“劳森伯格在中国”，展出美国艺术大师罗伯特·劳森伯格（1925年—2008年）的巨作《四分之一英里画作》（The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece, 1981年—1998年）。这是该作品自2000年以来的首次展出。劳森伯格的一系列拍摄于1982年访问中国期间的彩色照片《〈中国夏宫〉研究》（1983年）亦同时展出。
此外，展览亦囊括罕见的纪录文献与档案，回顾劳森伯格1985年于现中国美术馆举办的划时代性展览“劳生柏作品国际巡回展”，反映劳森伯格在世界范围内寻找创作灵感的努力；他试图通过艺术进行文化交流——这一愿望使其与彼时成长中的一代中国艺术家不期而遇，与随后被称为“’85美术新潮”的运动不谋而合。本展览由苏珊·戴维森与大卫·怀特联合策划，由罗伯特·劳森伯格基金会协助呈现。时隔30年，“劳森伯格在中国”作为大型展览项目再次向中国观众全面展现这位艺术大师的创作。
上海
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包 · 当代 / Bagism – We are all in the same bag!
● 手包设计
时间: 07月01日 ~ 07月14日 每天10:00-20:00
地点:上海淮海中路300号上海K11购物艺术中心
费用:80元
主办方:K11
如果手包可以拥有语言的功能，那么对于使手包成为全世界女人不可或缺的配饰的这段漫长历史，它们会作何感想？它们又会怎样叙述自己的日常生活以及欲望？它们会揭露女人珍藏于手包中最重要的物品吗？它们会分享著名艺术家对它们的改造或者生产手包的奢侈品牌与时装设计师之间的斗争吗？
手包已成为了一件独一无二的时装配饰，此次展览从四个主题出发，重新诠释了这一不可或缺的物件：
当手包邂逅历史：从1300年至今手包历史的新角度
手包与妇女解放：从手包历史看历史中的女性地位
当手包遇见王室和明星：Grace Kelly, Coco Chanel, Yves Saint-Laurent and Lady Di的手包
当手包邂逅艺术家：西方及中国艺术家与手包的对话
遥不可知
● 录像、摄影、雕塑、声音装置
时间: 06月13日 ~ 08月28日 每周二至周日 10:00-18:00
地点:上海闸北区OCT当代艺术中心
费用:免费
发起人:OCAT上海馆
策展人姜节泓携五位极具代表性的英国当代艺术家，以录像、摄影、雕塑、声音装置等艺术形式展开一场关于“距离”和“认知”话题的讨论。
此次展览，艺术家将从多个角度重新审视“距离”的概念：艾萨克•朱利安（Isaac Julien）在展厅中央树立起五座“屏幕纪念碑”，将观众引入一片未知境地，揭示创造和创意的本质；科妮莉亚•帕克（Cornelia Parker）以摄影和铜铸雕塑捕捉记忆、生活和历史中的“细枝末节”，将它们凝结成为一种恒久的状态；凯蒂•帕特森（Katie Paterson）利用两种人类天生存在的基础感知——视觉和嗅觉——去体会人类地理感知之外的浩瀚宇宙；苏珊•菲利普斯（Susan Philipsz）使用另一种普遍的非视觉化材料“声音”，形成对空间在另一种物理形式上的占用；本•里弗斯（Ben Rivers）的影像作品则将我们带往“远方乐土”，探索南太平洋岛国瓦努阿图的日常。
展览以“遥不可知”为主题，直截了当阐述了因“距离”而生的感知失控。这种“距离”可以被任意一种“远近关系”所替代或套用——从地理到抽象，从可及到不可及，从现实到虚拟，从时间到空间——从而使处于另一端的“相对者”产生“无知感”或“陌生感”，最终引发对于本源性问题的置疑和思考。
“蒂姆·伯顿异想世界”中国首展
时间: 07月07日 ~ 10月07日 每天10:00-22:00
地点: 上海 黄浦区 复兴中路323号拉法耶艺术设计中心
费用: 170元(门票)
展览将分区介绍蒂姆伯顿的创作题材、意念和项目，展出作品全是他的个人珍藏，充分展现了蒂姆伯顿的多面才华、多样身份，由此创作出各类荒诞不经的艺术作品。在作品中我们将走进蒂姆伯顿光怪陆离却又充满浪漫色彩的童话世界。
本次展览，将首次展出蒂姆最新影片《佩小姐的奇幻城堡》的手稿及模型，本片将于2016年9月30日上映，观众可提前在拉法耶艺术设计中心领略佩小姐的怪屋魅力。而在纽约现代艺术博物馆（MOMA）未展出的150件新作也将有机会在上海展出，蒂姆伯顿异想世界将给新观众一个机会走进这位鬼才导演温暖而诡异、黑暗却又华丽的艺术世界；而熟悉他作品的观众亦可在本次展览中更深一步感受他的作品，或许你将认识一个更真实的蒂姆伯顿，温柔安静、敏感细腻。
东南偏南，来自新加坡的艺术
● 绘画、摄影、录像、装置
时间: 06月25日 ~ 07月15日 每天10:00-17:00
地点:上海淮海西路570号红坊艺术社区B107-108 艺博画廊
费用:免费
发起人:上海艺博画廊
《东南偏南：来自新加坡的艺术》，本展览邀请了来自新加坡比较有代表性的5位艺术家，他们的艺术创作各有特色和偏重，创作的内容囊括了当代的水墨，Video，装置，绘画及摄影较全面的阐述了各自的艺术观点，某种程度上也代表了新加坡的艺术现状。
新加坡的地缘性决定了其独特的文化形成，作为多元文化的移民国家，其文化属性很难单一的归类，艺术表现上亦更趋于开放性的社会议题，但多元化语言诠释也让展览失去概括的聚焦，展览的名称也正源于此。艺术家更着重于个人内在化的思考，以及外在社会性的审视其所在地的文化冲突。
5位艺术家用不同的方式表述了他们内化和社会性的思考，文化或许略有差异，但完全无碍于对作品的理解。如果说个体是点，集体就是面，是对区域性艺术及隐含的文化线索的群体呈现。希望本次展览有助于让国内的观众更多的了解新加坡和新加坡的艺术，借此推动中国－新加坡的文化交流。
【PSA展览】纸间现实 拉什•穆勒最爱的书
时间: 06月24日 ~ 08月07日 每天11:00-19:00
地点:上海花园港路200号 上海当代艺术博物馆
费用:免费
主办方:上海当代艺术博物馆PSA
对我而言，当我实现内容与设计的出众与和谐时，这本书就是特别的作品。没有什么比一本金玉其外败絮其中的出版物更令人沮丧的了。——拉什 · 穆勒
本次展览是世界著名设计师拉什 · 穆勒在中国的首个展览，将展出他的100本经典的出版著作，这些书籍皆可供观众在场翻阅与欣赏，让纸间的设计游走在你的指尖。psD特邀日本著名建筑设计师藤本壮介担任本次展览空间的设计，及国内知名设计师广煜担任本次展览的海报设计。
拉什 · 穆勒出版物展由瑞士著名出版商和设计商拉什 · 穆勒出版社发行。自1983年起，拉什 · 穆勒致力于出版建筑、设计、字体、摄影、以及社会问题等为主题的著作。他利用其出众的个人才能为此类出版物寻求最佳的设计风格和出版材料，以追求最佳的出版设计质量。
广州
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【UN Exhibition】老宅新力——老东山红砖洋房的活化改造探索
● 空间设计
时间: 07月02日 ~ 07月14日 每天10:00-22:00
地点:广州联合书店
费用:免费
主办方:联合书店(广州)
大部分老房子，都面临拆迁。广州的东山老城区的新河浦、龟岗一代，高高低低的复式别墅共有600多栋，多为民国时期归国华侨和军政官僚所建，是广州现存最大的中西合璧低层院落式传统民居群。
其中，仅有不到1/100的被列为历史文物建筑，更多的老宅遗产价值较低，建筑质量较差，被排除在保护范畴之外。
毕业于UCL的建筑设计师Jason,对老洋房进行了保护性改造，他相信可以通过努力,把它身上的老旧与灰尘抹掉，把心中所想的美好呈现出来。它就是玳山。
虽然活化老洋房听起来是一个特别浪漫的事情，但是无论从改造还是运营上，还是需要经历很大的考验。所有的美好，都是需要精心的维护。
展厅展播视频，其实是由Jason和Shiva的宠物猫母子拍摄，摄像机挂在两只小猫的脖子上，以它们的视角，记录下洋房的点点滴滴 。
「餐厅 Dining Room 」——莫厚切个展
● 插画
时间: 06月18日 ~ 07月14日 每天10:00-22:00
地点:广州天河区天河路383号太古汇MU35号方所fangsuo commune
费用:免费
发起人:方所
莫厚切的作品多以二维插画创作为主，此次在方所广州店的个展《餐厅》 尝试用场景搭建、 新媒体影像结合的方式来呈现真实与虚幻之间的碰撞。艺术家在餐桌上聚合用餐的情景， 以探讨人与人、人与社会之间连接与再连接的关系。
餐桌所对应的面对面社交，抽象为一个个意涵丰富的表情。虚实相间的餐具和布景与附之其上的作品，使色彩空间交互错落在视觉上，呈现出时空的不确定性与荒诞性。
以“餐厅”为主题的情景设置不仅是观展方式的一种新尝试，也是回应方所月度主题“社群再造”。艺术家希望通过“餐厅”这个场景，关注现代人不断推向虚拟的线上人际交往与现实中人与人关联的切换。
本次展览主要展出莫厚切五个系列的作品：《人生弹珠，东京画》、《爸爸的靡肉派对》、《iss*cubism》、《playboy hotel》、《逃停》，独特的人物角色设计奇幻且自成一派。此次展览特别推出艺术家纪念贴纸，将莫厚切荒诞离奇、不合逻辑的故事与想象力粘贴起来，或许在面对不断倾斜的宇宙时，能让人体悟到豁然的畅达。展览期间，纪念贴纸将在方所广州店独家销售。
莫厚切
本名张琳拉法耶艺术设计中心，2012年毕业于广州美术学院本科视觉传达系，先后在《新视线》、wxdesign、上海当代艺术博物馆工作。现在运营自己的设计工作室ROOMM，和旗下品牌 I Suddenly Sneezed。
莫厚切喜欢画空间和不合逻辑的、封闭的那些事物。她常常是在心里出现一组颜色，或者情绪极度爆发的时候，就去画画。她的设计作品多结合绘画，常因单一事件引发两个作品——文字和图像，引起观众在图像和文字之间的疑惑感，以独特的色彩语言制造一种捏造感。
最大胆冒险者 / 陈丹笛子
时间: 07月02日 ~ 07月25日 每天10:30-17:00
地点:广州广州市天河区员村西街2号大院33/C3广东当代艺术中心实验艺术空间
费用:免费
康德认为人以价值为其存在的根基，实在是一种“冒险”。就其本义而论，所谓价值就是人类抵御某种东西的堤坝和护栏，价值针对的乃是虚无主义。人是一种需要理想才能存在下去的特殊存在，所以人生活在丑恶的现实与美好的理想之间：他因为对现实不满，于是就有了理想；或者说他因为有了理想，因而对现实不满，所以人就不可避免地要通过“冒险”而来确定这一种价值是否合适用来作为存在的根基。
在这个项目中，我尝试透过不同的作品来谈及普通人在现实生活中想要基于生命本身的自我冒险。对于“他们”自身来讲，这种大胆冒险的过程就是对生命状态的一种对抗。海德格尔在《诗人何为》中提到：“当下存在者都是所冒险者，存在者本身就是冒险着的，它一任自己听冒险而行。”作为存在者的所冒险者是一个被意求者，它被扣留与意志之中，本身始终在意志的方式中，并且自我冒险。人的转向是在他们深入本己的本真性之际才发生的，当我们更加固执作为有意愿的人承冒险而行，对“真正”、“真实”、“完整”的追寻，我们才能从贯彻自身的烦忧中解放出来，寻找身份认同的痕迹。
这里面的作品大部分都基于想象——一种故事性的幻想。生活经验是提供幻想的蓝本。我想要去幻想陌生人的生活，试图将“我自己”所转移入内，而同时又把自己制造得游离在外，这种非常抽象、非常暧昧和身份不明的关系，没完没了。
香港
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他乡情韵 — 克劳德‧莫奈作品展
时间: 05月06日 ~ 07月11日 每天10:00-18:00
地点:香港新界香港文化博物馆三、四及五号展馆 （沙田文林路一号）
费用:20元(港币)
法国五月隆重呈献 «他乡情韵 — 克劳德‧莫奈作品展»，该展览将从法国国家级博物馆及私人珍藏中选出十七幅莫奈的作品，带到香港作公开展览。展览由香港文化博物馆及法国国家博物馆联合会—大皇宫(RMN-GP)联合筹划，并得到张松桥伉俪及香港赛马会慈善信托基金的鼎力支持。
克劳德‧莫奈 (1840-1926) 无疑是史上最有名的绘画大师之一。他在1850年代与几位印象派大师一同开始户外写生，足迹遍及诺曼底、伦敦、吉维尼和威尼斯等地。他选好一个地方之后，往往会留居数周、数月，甚至数年，务求以不同角度记下每个季节的自然之美。他在约七十年的艺术生涯里，以其独特的笔触坚持不断作画，致使他的作品名声远播。他的风景画往往捕捉到极微小的细节，展现出各地情韵。 是次展览将展出多幅法国公共收藏中极具代表性的莫奈作品，包括油画、粉彩画及挂毯，随着大师的足迹展示出他的艺术生涯。观众可从中细赏莫奈如何从受过往的风景画家啓蒙，随后发展独特的个人风格；由纯以地方风景作画到大型系列的创作，及后逐渐迈向现代艺术之路。
莫奈作品的真迹难得来港公开展出，观众可透过是次展览欣赏到他笔下的他乡情韵及不断变化的景色，同时亦可更了解这位名画家暨园艺家的人生，感受到他对大自然的热爱。
维多利亚与艾伯特博物馆之英国银器珍藏展
● 古董、银器
时间: 04月07日 ~ 08月21日 每天09:00-17:00
地点:香港香港岛上环荷李活道181-199号
费用:免费
《维多利亚与艾伯特博物馆之英国银器珍藏》由世界首屈一指的装饰艺术设计博物馆借出共46件古今银器珍品，其中大部份为首次于亚洲展出。展览以「银」这种闪烁内敛的物质为题拉法耶艺术设计中心，探索其固有价值和银器多个世纪来承担的社会和历史价值。本次展览的展品融汇古今，折射出银器于不同地域的品味和设计潮流。
展览以V&A的著名珍藏——罗莎林德&亚瑟吉尔伯特收藏(Rosalinde and Arthur Gilbert Collection)中，十五至十九世纪初的七件银器珍品拉开序幕。它们见证银器工艺的潮流运动、设计方向、制造技术的变化，并为现、当代的银器制作奠定基础。其中精品有Edward Feline于1730年代打造的洗礼杯、出自银器大师Paul de Lamerie的银咖啡壶和James Aldridge为清干隆瓷咖啡壶度身定做的银底座等。
展览紧接着由V&A收藏的39件银器艺术品，及其最初的手绘设计草图，全部皆由当代蜚声国际的银器工艺大师打造。这些大师包括David Clarke、Michael Rowe、Gerald Benney和Michael Lloyd等，打造出风格多样的银器艺术品，从完全抽象到极具代表性、概念化或实用性的作品，他们的设计概念受北欧式简约设计风和十八世纪花俏的洛可可风所影响，反映着英国当代银器承载的多样文化属性。
● 录像、电影
日期：2016年7月8-10日（星期五至星期日）
地点：百老汇电影中心
正价票：每张85港元
优惠票：每张65港元（小童／长者／学生）
百老汇电影中心會員票：每張68港元
「M+放映」系列的第三次放映，由M+与英国电影协会国家资料库及LUX共同筹办。六场放映以「此时彼刻」为题，围绕「庞克后的电影与录像」，审视当时（1978-85）英国艺术家在创作上的突破与发展。
1980年代初，非主流和独立的流动影像作品如雨后春笋般出现，百花齐放。一众夜店常客、艺术系学生、新浪漫主义者和后庞克成员，纷纷以低成本的家庭式拍摄技术颠覆主流媒体，并寻找新的表达形式──独立VHS录影带的出现令放映得以避开惯常审查，超八菲林成本低但画质鲜明，亦成为大受欢迎的新媒体。庞克的DIY手法可谓强势回归。
艺术家就「如何拍电影」和「谁应拍电影」的问题向传统观念作出挑战，女性、同性恋和黑人电影制作者昂首向前，齐齐窃居、夜蒲并发展新风格、新技术。 Derek Jarman的搭档John Maybury和Cerith Wyn Evans 找来朋友Leigh Bowery和Siouxsie Sioux实验超八影片，零碎的情节如梦似幻；Isaac Julien 和Grayson Perry摸索文化和个人表述的策略；曾为歌手Beyoncé、Rihanna和乐队The Strokes操刀的主流音乐录像导演Sophie Muller则在16毫米菲林上层叠冲印，巧夺天工。
「M+放映：此时彼刻」颂扬1980年代英国独立流动影像制作的多样性。在那独特的此时彼刻，低成本的新技术呈现出最原始的声音，发展出动感的美学形式，塑造往后多年的电影、电视、时装与音乐的面貌。英国电影协会国家资料库修复了该时期二十部超八和16毫米影片，当中大部份均为逾三十年来首次公映。是次放映的内容在数年间不断演变，让我们回顾英国文化史的关键时期之余，亦正好反省今日网络影片与艺术家作品广泛流传的现象。
Powerless|Eason Tsang Ka Wai
徒勞|曾家偉
● 摄影、录像装置
时间: 2016.7.9 - 2016.8.27
开放时间: 2016.7.9, 周六, 4 - 6:30pm
地点：刺点画廊BlindspotGallery（香港黄竹坑道28号保济工业大厦15楼）
“徒劳”是香港艺术家曾家伟的首次个展，呈现了他近期创作媒介和题材上的全新尝试。展览延续了《新地标》都市生存的主题，曾氏将聚焦点从公共空间转移到相对封闭的家居和地下通道空间，使过往作品中景观式的视觉观看方式拓展到更为个体化的知觉层面。展览作品来源于曾氏对城市生活中荒诞与无力感的敏锐捕捉，同时他通过一系列摄影及录像装置作品，创造性地将物理矛盾性与物质有效性连接起来，呈现出个体面对庞大社会运行机制时的麻痹与失语。
BE DIFFERENT
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