撰文 | 邱书婉
全球疫情背景下,各国交流受阻,国内经济从外循环走向了内循环,设计风向也更加关注本土文化和审美需求。后疫情时代下的设计,不仅仅是一次具有东方审美的品牌再造,也是一次回到乡村做营造的好机会。设计师、建筑师和工艺人能深入思考设计在中国,如何与生活方式、社会营造、文化表达、自然环境之间发生更加亲密的关系,设计如何从家居、器物、建筑出发,去建构包容多元可持续的审美生活。
2021年6月3日,“设计上海2021”于上海世博展览馆隆重开展,作为亚洲领先国际设计盛会汇集来自全球逾30个国家和地区的400多个国内外高端设计品牌和独立设计师作品,通过为期4天的展览、论坛和活动,全面展现了设计领域最前沿的作品和理念,设计上海也成为很多专业人士必来学习取经和商贸交流的一流平台。
一、2021中国设计趋势报告出炉
设计最接近艺术,但也链接社会和生活。通过设计,可以感知和反应当下社会人们的情感诉求、思想风潮和审美偏向。在本次展览会上的特别策展单位——中国设计趋势展区,由YANG DESIGN团队发布了本年度的《中国设计趋势报告》并用展览的形式做了呈现,通过对过往几年中国设计趋势的梳理,以及结合当下做了前瞻性的预测,让专业人士更加清晰把握设计演变的动向,同时也让普通消费者更加理解市场上出现的设计产品背后的理念。
这四个趋势分别代表着四个未来故事,四种对未来的想象:末日纯粹是世界被毁灭后的重生,作品会带有科技感。自然副本是人类创造的平行世界,新材料开拓了一个被人类改造过的自然世界,作品有着熟悉的陌生感。感官饥饿是厌倦虚拟后对物理触感的回归,寻求解压缓解焦虑,作品打造精致懒的生活形态。仙器是城市人向往回归田园的情怀,作品汲取着中国传统文化的灵感。
二、建构现代中式审美生活
结合报告的内容方向上海艺术展览馆,以及本次展览的各类设计产品和解决方案,从吃、住、行、游、赏等角度,形成了中式、欧式、日式等具有文化性的生活方式标签,同时审美趣味随着本土与国际的交融,新旧风格之间的交替、甚至是城乡环境的变化,都在走向更加多元、融合且可持续性的设计方向。这其中,涌现了非常具有代表性的中国品牌,虽然他们各自创建的时间有早有晚,但通过设计的具体器物、家居和建筑空间,能感受到国人很努力用心的在寻找建设美好生活的解决方案。
器物篇
民以食为天,中国的饮食文化博大精深。这不仅仅涉及对食物本身的研究,也体现在对承载食物器物的设计上。椋木是一个年轻的品牌,它源于创始人在欧洲的设计展上发现很难看到来自中国的展品,同时有着中国设计与原创无关的刻板印象,这让他激起了一定要设计出一套能体现中国人的品格和心性的饮食器物,从而表达中国人对器物的审美感知。于是团队设计师从食、饮、品、赏、憩、享、闻七个场景出发,借鉴传统的生活态度和古代器物灵感,在现代人熟悉的审美意境中设计了的极美器物,从而体现心游无界自得其乐又仙气飘飘的状态。
饮茶对于国人来说,已经是一种带有仪式性的生活方式。一直专注当代文人家居品牌的璞素,从文人文徵明的《品茶图轴》中撷取一缕清雅幽致的意境,让“碧山深处绝尘埃,面面轩窗对水开”的深山茶寮穿越到繁华都市中心,在设计上海展会现场营造出一处120㎡+充满文人气息的“璞素茶事”空间。从喝茶的器物、形式到喝茶空间的营造,让忙碌的国人身心得到片刻的休憩。在现场,还能体验一下宋式点茶的雅致。
家居篇
对于家的打造,基于文化和审美的理解。「上下」作为高端中式设计的代表,从创立之初就备受各方关注,本次是品牌首次参加设计上海2021.“「上下」一路走来,在探索中见证了当代中国审美诞生的十年,未来,我们将迎来风格与审美再生的十年,「上下」亦将由此迈入新纪元。”创始人蒋琼耳女士对品牌未来的发展方向时提到,“揭开全新篇章的「上下」,将是开放、包容、不被定义所限制的「上下」,不局限于某种风格,而是代表着融合多元、追求卓越,探索并发现生活之美的态度,代表着多元化的中国新生代对活跃于国际舞台的渴望。”
“随着年轻一代审美提升,对于地毯的接受度也在逐渐提高。” 富力织锦的工作人员最近几年的工作观察。从为奢侈品的代工到创建自己的品牌,这一路走的并不容易,但这是中国制造到中国设计的过程,匠人掌握的多种中国传统的织毯工艺技法,常常让国外客户惊叹,富力织锦深信将工艺做到极致,亦是创造力的一种最高境界。此外品牌进一步和很多设计师、艺术家合作,传统技法和现代审美的结合,让很多年轻人开始喜欢上用柔软的地毯来装饰丰富自己的居住空间,市场的热烈反应让企业也收获了很多信心。
建筑空间篇
诗与远方不一定是别处,也可以就在当代的乡村。本次展览中引人注目的景观建筑设计中,对当代中国乡村理想生活的营造案例。建筑师以乡村生活的洞察为起点,展现乡村的新生活方式。通过展览,唤起人们对新乡村面貌的关注,引发大家对生活方式的思考,对理想的家重新定义,重新诠释。目前已经有一大批优秀的建筑师回归乡野,贡献自己的才智和热情。在未来,我们会看到越来越多的美丽乡村,也会吸引更多的人回归乡间,用可持续的方式共建不一样的自然田园生活。
三、创新设计需要更多的年轻力量
曾经唐宋时期,中国是对外输出中式审美的大国,那个时候的欧洲社会,以喝茶用瓷器穿丝绸作为贵族身份的象征,而出口的各种外贸商品,以师徒手艺传承模式,体现的是中国传统工艺的高超。100多年前的欧洲开创了工业设计的先河,培养大量的设计创意的人才,工业设计产品迅速满足了现代社会的需求,从而进一步奠定了近代设计强国的地位。
八年前“设计上海”的成立,提供了国际交流和商贸互通的平台,也见证了中国设计发展最快速的几年,从学习西方到强调原创,同时将传统手工艺和工业设计相结合,重新逐渐建构起属于当代中国的审美生活范式。本次展览新增设计了“neooold 新开物”板块上海艺术展览馆,就是邀请全球年轻设计师用全新的设计语言把中国非常优秀的传统文化通过作品呈现出来,十分值得关注。
设计因兼具审美性和功用性,在日常生活中,通过器物、家居、建筑直接能体现和提升大多数人的审美和品味。如今从城市到乡村,人民都想过上有审美的品质生活,面对需求如此巨大的消费市场,虽然开放的国际环境,让中国消费者有了很多选择,但更渴望能够有感动亲切、有文化归属感、如沐春风的好产品和方案,这就对设计师有了更高的要求。本次设计上海为年轻设计师专门设立了Talents板块,希望帮助年轻设计师以非常成熟的姿态登上设计上海这样一个大型的国际舞台,并依托平台资源实现商业转化。 中国设计,后浪崛起,未来可期!