山隐设计将宋代文化脉络融入肆月河豚文化主题餐厅的设计中，以全新的视角解读宋代美学，同时赋予餐厅独有的文化气韵。
人间四月，春色满园，草长莺飞，也是河豚繁殖的季节，每到春暖花开的季节，河豚便从大海逆流而上特色主题餐厅，正如苏东坡先所写：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”河豚在北宋时期就一直是文人士大夫的最爱，从苏轼家喻户晓的诗句中便可见一斑。
宋代的文人不仅擅长诗词歌赋，还精通绘画、音乐、书法，成就斐然，世所公认。陈寅恪先生曾言：中国文化“造极于赵宋之世”，宋代美学氤氲着浓郁的文化气和书卷味，讲究素、雅、圆、方，追求山水合一的情致，张扬又克制、简淡又悠远，是中国美学的标准范示。
肆月河豚文化主题餐厅致力于传承和推广中华河豚文化，设计师溯本求源挖掘其品牌的定义内涵，充分引入宋代文化脉络，设计风格独树一帜，餐厅面貌轮廓逐渐清晰……
△ 餐厅原始结构图
国画讲究“之山折水”，造境讲究“未山先麓”，无论传统的国画、造境，还是现在电影中的重重转折，其本质都是体验动线的规划，室内空间的设计之初，设计师利用现场原始斜面结构，引入“屏风”的形式划分体验动线，“屏风”依据有序的阵列散布在场景中，不仅拉长了空间路线，而且满足了遮挡的功能需要，建立空间层次的同时给到店顾客 “曲径通幽”的心里过度。
△ 餐厅平面布局图
从餐厅入口进入，经过过廊，穿过“石灯”小路到达就餐区，每一个拐角都勾起我们对于河豚更多的好奇心。
“站于文化上，居于诗性中”，餐厅设计以全新的视角解读宋代美学，在不断更新的理念中融入对往昔岁月的呈现。区别于普通的餐饮品牌，入口处肆意挥洒的书法引人驻足，定制文字出自当代书画大家郭北平先生之手，笔走龙蛇的墨宝，镌刻着肆月河豚文化主题餐厅文化的传承与时代的记忆，赋予餐厅独有的文化气韵。
穿过过廊便见餐区，空间开合有序特色主题餐厅，线性绿色钢板是设计师赋予空间的艺术感知，利落切割的线条，半围合的式样，自然过渡空间，结合备餐柜，有力的打造出结构感，而选取青绿色，既是四月草长莺飞的代表色，也意在呈现“曲径通幽”道路两旁的绿树环绕，而依地而立的造型灯则来源于古代园林路径边照明用的 “石灯笼”，是设计师对空间立体层次感的演绎，在光线的辅助下，整个空间灵动通透。
仿照园林设计的模式，各处散落设置了“景观”，与周边就餐区相结合。整个餐区借用“屏风”营造“深远与不尽”的意境，同时分隔空间，让客人即使在公共区域同样闲适谧静，满足现在消费群体对私密感的要求，整体配色淡雅静气，处处体现着东方的内敛含蓄。
形成一个室内氛围，需要调动“色、声、香、味、触”五感来共同参与，独立的小空间就餐区，搭建在山水景观之中，空间的序列以人为核心，将宋代山水画、“屏风”纱幔、青绿色隔栅分布四周，结合特制河豚的鲜香，为身处其中的客人带来深度的沉浸感体验，唤醒了整个空间情绪。
品质的呈现往往在于对质地、细节、氛围的精准把控，基于餐厅独特的历史和文化属性，设计师将传统瓦片作为独有的空间符号嵌入墙面，形成精巧灵动的水波纹，丰富了空间肌理，餐厅独特的氛围特征也得到了恰到好处的体现。
莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋，设计与艺术的共生共荣在河豚餐厅体现的淋漓尽致，包间内的艺术作品巧妙地安放于这一方小天地之中，丹青妙笔描绘出层峦耸翠，笔触有力，远山萦绕，言有尽而意无声，烘托出一种文雅与风度，让城市的繁华消隐于闲适之间。
自古中国人的审美意识，都会落笔在对“意”的表达上，大面积落地玻璃的运用，将光与景的变化纳入设计思考，玻璃透出餐厅清浅的配色，雅致而柔和，室外的水滴造境也婉转呼应餐厅的清雅气韵。
肆月河豚文化主题餐厅融合空间情绪、生活文化以及环境气质等因素，设计师用设计与艺术融合的方式描绘空间，以东方人文的演变与糅合传达当下的设计美学，随着空间的穿梭、时光的变化，娓娓道来东方独有的气韵。
项目信息
项目名称：肆月河豚餐厅
项目地点：北京金宝汇
项目面积：约300㎡
投资方：河豚家族(北京)
设计公司：山隐设计集团
总设计师：郭明
主创设计师：王鹏
深化设计：麻吉鹏、高俊
灯光顾问：朱海燕
摄影：金伟琦
文：李州浦
