作为一个把所有的零花钱都砸在各类演出上的贫民窟女孩，张小胖友的日常是在省钱—小富—购票—赤贫的循环中度过的。2019年2月，《摇滚莫扎特》，也就是大家熟知的“法扎”，在上海上演。恰巧在上海闭关修习的张小胖友自然不能错过这么美妙的演出，何况还有观众容量和舞台面积世界第一的上海文广地下剧场加持！于是乎，恰逢法扎戒断期的张小胖友就捏着自己少得可怜的毛爷爷，二刷这部神仙剧。其实，早在今年的1月17号，本胖友就在美丽的广州大剧院看了同剧组的同一部剧了。

两场演出看下来广州大剧院场地，突然发现一个问题——两场观演，自己一场冷静、一场忘情广州大剧院场地，一场更多欣赏、一场更嗨

这两种截然不同的观演感受，犹如两道不同的菜肴，各有千秋，但都回味悠长。这是为什么捏？张小胖友冷静、理智地（划掉）从多方面入手分析了原因：

一、剧场声学效果

声音质量自然是决定剧场效果的一大重要因素。在两场演出的现场，咱们的“中老年艺术家”老航班唱的都是一样的棒，嗓音都是那么地醇厚，唱腔都是那么地华丽，但是能明显感觉，广州场的人声清晰度、穿透性更强。这可能是因为两个剧院里的剧场结构有很大不同，造成了不同的声音效果。广州大剧院歌剧厅的墙面设置了凹槽结构，这种结构可让声波进入后消耗能量，从而达到吸音降噪的效果。而上海文广似乎就没那么好运了。文广的墙面没有做太多吸音处理，而是用简单的大块凸起的墙面来达到混响效果。另外，音响的差异也是升学效果差别的一个原因。咱看的毕竟是音乐剧，和歌剧不一样，音乐剧是用麦克风扩声的。“相传”上海文广的音响并不是那么地好，恐怕这也是造成文广演出噪音相对较大的原因之一。在encore（安可）部分，张小胖友两场都录了整首“杀杀服你”，结果发现，从上海千里迢迢捎回广州的那一首，杂音比在广州大剧院录的大多了。

二、现场音乐表现及演员状态

“法扎”剧组曾经介绍过，他们在每场演出后都会根据上一场演出的情况和观众反应对下一场演出进行调整，让整部剧的处理更加细致、更加深入人心。比起官摄时期的曲目，上海场的Penser L‘Impossible（莫爹的第一首）在开场时没有那么“rock”，情感的体现更深沉，而后又循序渐进成了一首妥妥的rock song，这让观众们一秒入戏，被舞台深深吸引。在广州我看的那一场，小米嗓子状态不佳，从出场第一句话开始就在吸鼻子（默默心疼一分钟）。演员的状态很大程度上影响了歌中的情绪，而歌中的情绪也就自然被带给了观众。在演唱Je dors sur des roses这首以高音而出名的曲子时，米老师颇为费力地唱到调上（再次心疼米老师）；观众在心疼小米的同时，却意外地从中更为直观地感受到了剧中主人公那种在逆境中苦苦挣扎的痛苦和不屈。

三、观众反应

可以明显感觉到的是，2月10日上海场“法扎”的观众更为热情，而1月17日广州场的观众更为理性。可能是由于周末场的原因，2月10日上海场的上座率比1月17日广州场的要高。在音乐的感染下，尤其是这种rock，场内气氛本就活跃，加之上海场观演者众，观众与演员的情感共鸣、观众与观众之间的相互影响，都使得整个演出现场更加热闹，张小胖友也一不小心就嗨起来了。而广州场的相对理性，更容易让观众陷入对剧情和演出的欣赏中，让人感觉更像是找到了一群志同道合的朋友，在一个美妙的夜晚，共同欣赏一场精彩的演出。

四、演员对场地的熟悉度

众所周知，“法扎”剧组去年已经去过一次上海文广了，广州他们却是2019年第一次到访。可以明显感觉到的是，演员们对上海场的场地较为熟悉。演员对场地的熟悉程度在某种程度上影响了他们的演出行为。张小胖友个人觉着，场地对舞美的影响极大。当一个剧组对场地较为熟悉时，舞蹈的编排走位对演员来也就比较熟悉了，演员的动作也自然而然地放得更开。综上所述，广寒宫人民欢迎法扎剧组明年再来，那样的话，张小胖友要砸锅卖铁再看一波。

最后，在此，张小胖友要夸一波调音师、调光师叔叔们，还有场控小姐姐。他们三位在所有观众离场后依然坚持在工作台前（我舔着脸跟他们聊了几句，说实话，被操作台的复杂度给震撼到了）。调音师叔叔在调音时，去掉了上海文广的不少杂音，甚至包括广州场小米嗓子不好，但是调音师也让嗓子对歌曲的影响降到了最低。调光师叔叔也很厉害，大家从小米那首《在玫瑰中沉睡》就可以看出来。还要特别感谢调光师叔叔的追光，让我成功在安可部分拍清楚了全员大合照。