展览以超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、新绘画和1988年之后的艺术五大版块，对20世纪初以来的艺术进行侧写：艺术家们开创性地打破成规深圳艺术展览馆，所引领的标杆式艺术观念，近一个世纪后的今天仍在全球文化意识中不断回荡。▽

超现实主义

1924-1945

梦境还是真实 ？

在模糊现实与梦境界限的「超现实主义」展区，白墙、镜面和玻璃凸显如梦似幻的体验。▽

对于人类潜意识和梦境的无尽探索明，让超现实主义成为一个经久不息的艺术流派。梦境的再现、无意识的耦合、打破常规逻辑与现实观念，在梦境和经验的先验中自在探索，生吞活剥般的想象力，是被刻在作品中的印记。▽

潜意识与梦境、现实与本能相糅合，感受曼·雷、让·科克托、雷尼·马格利特、胡安·米罗、达利等艺术家眼中的世界。▽

艺术家：埃里克·萨蒂/让·科克托/帕布罗·毕加索

Eric Satie/Jean Cocteau/Pablo Picasso

作品：Parade《游行》

类型：视频Video / 年份：1917

艺术家：雷尼·马格利特 Rene Magritte

作品:《Le chef d'oeuvre ou les mysteres de l'horizon天际上的神秘》

材料：石版Lithography /尺寸：45 x 60cm

艺术家：雷尼·马格利特 Rene Magritte

作品：《Letter书信 》

材料：纸本墨水笔原作Original ink on paper

尺寸：22 x 27.5cm / 年份：1938

艺术家：Joan Miró 胡安·米罗

作品：《Follet恶作剧的妖精》

类型：石版 Lithography

尺寸：90 x 63cm / 年份：1978

艺术家：萨尔瓦多 ·达利 Salvador Dali

作品依次为：《神曲 - 宣谕 Purgatoire 31.L'Envie L'Annonce d'un grand événement》、

《神曲 - 神曲 - 愤怒Enfer 8.Les Coléreux 》、《神曲 - 嫉妒Purgatoire 15.L'Envie》、《神曲 - 吞噬Enfer 11.Les hommes qui s'entre-dévorent》、《神曲 - 喜悦 Purgatoire 24.La joie des bienheureux》

类型：套色木刻Color wood engraving

尺寸：33 x 27cm / 年份：1964

艺术家：萨尔瓦多 ·达利 Salvador Dali

作品：《神曲 - 希望、信仰与爱的舞蹈La Danse.Foi, Espoir et Amour 》

类型：套色木刻Color wood engraving

尺寸：65 x 50cm / 年份：1964

艺术家：萨尔瓦多 ·达利 Salvador Dali

作品：《神曲 - 启示La Marche vers Dieu（63幅分解版本）》

类型：套色木刻Color wood engraving

尺寸：32.8 x 26.4cm x 63 / 年份：1964

艺术家：萨尔瓦多 ·达利 Salvador Dali

作品：《The Horsemen of the Apocalypse圣殿骑士》

类型：蚀刻、综合材料Etching,integrated material

尺寸：65x 95cm / 年份：1970

艺术家：萨尔瓦多 ·达利 Salvador Dali

作品：《L'Academie des Beaux Arts巴黎高等美术学院 》

类型：蚀刻、水彩Etching, watercolor

尺寸：45x 65cm / 年份：1965

抽象表现主义

1943-1970

自我愿景可以有多旷远 ？

在文化的碰撞与交融的「抽象表现主义」板块，白墙打造有机序列，在东西方不同审美方式的冲击中找到新艺术表达方式的有序性，以更清透的视角感受新兴艺术方式的成长。

艺术家：卡萨马达 Albert Ràfols-Casamada

作品：《Aegean Sea 爱琴海》

类型：套色铜版蚀刻Color etching and aquatint

尺寸：76 x 65cm / 年份：1980年代

波普艺术

1956-1970

艺术一定要「高贵」吗 ？

「波普艺术」曾被称为“把艺术拉下神坛融入生活”，可见该风格的影响力之大。于此展区，粗粝木板、充满现代精神的亚克力板和跳跃的色块，烘托出艺术家表达的可复制性和商业感。▽

抽象表现主义风格领导了整个50年代的艺术、消费社会、商业文明，当艺术的原创性和英雄史诗般的意义被日常生活所取代，艺术的门槛与高低之间的鸿沟被冲散深圳艺术展览馆，波普艺术以其能自在地表达大众文化内容而崭露头角，在20世纪60年代成为美国主流的前卫艺术风向。▽

艺术家：安迪 ·沃霍尔Andy Warhol

作品：《Ingrid Bergman英格丽褒曼》

类型：丝网版Silkscreen

尺寸：95x 95cm / 年份：1960

艺术家：安迪 ·沃霍尔Andy Warhol

作品：《Chanel No.5香奈儿5号》

类型：丝网版Silkscreen

尺寸：95x 95cm / 年份：1964

观念艺术

1952-1975

艺术的定义由谁决定 ？

「观念艺术」区域，更多作品对艺术的本质提出疑问，白墙和银质金属材质则构成冷感空间，互为奇妙呼应。▽

艺术不再必须与美有关，它更多的关乎理念，这些理念现在可以由艺术家选择任何媒介来实现。于是行为、逻辑、现场都能以艺术之名而存在，或许它们真正蕴藏着着关于我们的时代 、关于我们的生存最核心的主题。▽

艺术家：尼奥·劳赫Neo Rauch

作品：《Hocker凳子》

类型：石版Lithography

尺寸：45x 35cm / 年份：2020

新绘画&1988年以后的艺术

1970-至今

未来，艺术的方向在哪里 ？

在「新绘画&1988年以后的艺术」板块，白色的展墙与回归经典的画作展陈设计，让人在充满危机有孕育希望的当代，冷静体会绘画本身具有的多种可能性......▽

工业革命让全人类的生活方式发生彻底变革，在这样的激变中，近现代艺术家们对媒介本身以及自身产生了敏感的觉知与自省，但在变化的同时，绘画不意味着从此离开舞台——依然有一群天才般的艺术家继续着绘画创作，大刀阔斧或是精巧细微地创造出惊人作品。▽

杰夫·昆斯、达明·赫斯特、辛迫·舍曼将当下的虚妄和欢愉用作其作品的素材，创造了令人兴奋又不适的视觉景观。村上隆与KAWS利用商业社会释放的势能，让艺术的影响力突破原有的次元壁像细菌一样蔓延。▽

艺术家：Kaws

作品：《To Hall无题 》

类型：纸本马克笔Marker pen on paper

尺寸：27 x 20cm / 年份：2010、2011

艺术家：村上隆Murakami Takashi、弗吉尔·阿布洛赫Virgil Abloh

作品：《勿忘你终有一死 — 红色》、《勿忘你终有一死 — 白色》

类型：丝网版Silkscreen

尺寸：47 x 37cm / 年份：2016

ARTIN

黄锐：空间之缺

地址 深圳南山区侨城坊BL103

展期 2022.10.10-2023.3.22

策行力概括性体现

“标准的大展”策展流程01

事前：VIP观展（汇丰银行私行客户）+有节奏的预告▽

事中：开幕+Afterparty（文华东方酒店）▽

事后：采访+艺术交流晚宴▽

艺术家亲自参与策展02

黄锐老师亲自参与了策展过程

一丝不苟的呈现令人敬畏▽

再现“黄皮报纸”03

不得不说 这样的学术味浓浓的“黄皮报纸”

有一种回到“那个时代”的共鸣 令人爱不释手▽

本次展览由艺术家黄锐与CASHART共同筹备完成，从筹备到落地，历时一年之久。

国际知名当代艺术家

中国先锋艺术带头人之一

北京798艺术区缔造者

“星星美展”发起人之一

中国当代艺术开启者，一贯坚持前卫艺术实验

1978年与北岛、芒克等

共同创建“新诗潮”标志的自由刊物《今天》

1979年策划发起的“星星美展”

作为中国当代艺术的开端

开辟中国当代艺术新时代

其在中国独特的当代艺术语境下的开拓性实践

成为中国当代艺术发展历程中不可磨灭的印记

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黄锐设计的《今天》文学杂志封面，1978-1979

法国诗人布伦在“星星”与《今天》的集会上朗读诗，1981 布伦摄

黄锐的艺术创作具有先锋性和独立性，涉足绘画、装置、雕塑、行为艺术、摄影等广泛领域。自20世纪80年代以来，其作品在中国美术馆、罗马城墙博物馆、古根海姆美术馆、杜塞尔多夫国立美术馆、波恩国立美术馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心等世界知名画廊、美术馆、博物馆展出，被众多知名机构收藏。

1986年，黄锐在东京上田仓库画廊的展览会

90后 薛俊浩

CASHART创始人 创意总监

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基于个人对当今艺术、商业与流行文化的判断，以独特的视角触发相互间多维度的联系，带领CASHART团队试验、探索了多类型艺术项目的表达方式。

从业以来策划了与徐冰、黄锐、傅申、陈英杰、陈轩荣、金炳昊、冈本信治郎、Eddie Kang、DIGIWAY等国内外诸多艺术家合作项目。

策划主办、承接“DINOLAB恐龙实验室”、“BIGBANG十周年回顾大展”、“光谱/鲍勃·迪伦艺术大展”等多项艺术展览IP品牌。

自2019年起策划“徐冰×CASHART”艺术项目“Space to Space”，以徐冰作品《地书》为蓝本，发起多项艺术事件。

2020年，将当代艺术与华语流行音乐进行跨界对话，联合发起“徐冰×周杰伦”艺术项目。

薛俊浩近期的策展项目包括“徐冰：地书立体书”（東京画廊，北京，2021）、“徐冰：地书实验室”（中洲未来实验室，深圳，2021）、“冈本信治郎展”（CASHART空间，深圳，2021）。

展览以「空间」为线索，走进艺术家黄锐40余年的艺术生涯，分两个展厅呈现艺术家自81年至22年不同时期的艺术创作。涵盖绘画、雕塑在内的50余件作品，包括《无名之朴》、《天行健》、《太虚-太阴与太阳》、《玄关》、《七音阶》系列。其中，《太虚-太阴与太阳》是黄锐结合CASHART空间与侨城坊环境结构特别创作的一件大型装置作品。▽

早期手稿系列

2022最新油画作品《无名之朴》系列

展览现场 《墨渍年贺状》

展览现场 《空间结构84-26》首次公开展示

展览现场 《空间86-9》与《道红21-12》

展览现场 《空间结构》系列

展览现场 《骑车的人》

展览现场 《太虚-太阴与太阳》与《玄关》

展览现场 《城市空气》与《七音阶》