人们往往会惊艳于古典好莱坞时期的明星照，在那些黑白照片上，葛丽泰.嘉宝、费雯.丽、玛琳.黛德丽等如被珍珠光芒笼罩，朦胧中艳光四射。其实，忽略不同时代的不同的摄影技巧的，这样的古典效果在实际拍摄中凭借极佳的布光也能完成。用光越简单，拍出来的照片往往越精致。

本篇摘编自Damien Lovegrove的棚拍笔记，记述了作者的布光技巧与心得，并穿插了一些对于摄影的一些理解。原文记录的拍摄过程中摄影棚摄影，最多时使用了5只灯，不过大部分时候使用的是一到两只灯。

作者语：“在生活照或者报道摄影中，环境提供许多信息。完整的故事就围绕在主体人物的旁边，读者的眼睛每次扫过画面都可以获得新的信息。但在工作室中，我放弃了这种“背景旁白”，仅仅表现主体本身。我选择了纯净。完全沉浸于极简的造型和影调，将一切置于掌控——好吧，只是几乎一切。

“我理想的工作室就是一个黑盒子。一个没有杂乱光线的空间。任何在这里出现的光线都是我让它出现的。伴随这种控制的，是责任。你无法再为糟糕的布光找到外部原因。”

本文中的图片拍摄于2011年的一次棚拍摄影棚摄影，此前未曾发布过。这张Marie-Francoise的肖像只使用了一只灯，一次曝光！怎么做到的？想想看。

化妆师给模特上妆。

我喜欢简单的照片。单灯。

又一张单灯，加了一个带蜂巢的雷达罩。

加入第二支灯，为人物增添了一些轮廓光。

当我使用6到7支灯的时候，我会逐个地调整和放置每一支灯。先从背光开始，把其它所有灯都关掉，把背光调整到我想要的效果。然后设置轮廓光、背景光、辅助光，最后是主光。通过逐个单独调整，我可以对它们准确地进行设置。最后打开所有的灯，拍一张看看，在机身液晶屏上分析一下，然后据此做出进一步调整，直到得到我想要的光影平衡。

这张看似简单的照片，我使用了3个灯。

这张更为正式的人像，使用了5个灯。

灯逐渐变亮的过程其实是很有趣的，在这个时候进行拍摄能够省掉柔光箱，也能带来不同的画面效果。

我使用了具有舞台效果的烟雾，是这幅照片有摇滚的感觉。背后的大逆光帮了很大的忙。