音乐节最大的创新就是思维模式，从艺人的邀请上就能看出来凤凰音乐节是今年音乐节里面阵容规格最高的，大型活动策划在舞台设计上也下了很多功夫，这也就对导演团队的专业度提出了更高的要求。音乐节分为三个阶段。主舞台与其他两个舞台的不同之处在于，涉及的流量艺人更多，有强大的粉丝群体前来现场，希望有更强的参与度和更好的观赏体验。除关心自己的商业实力外，还非常关心舞台设计、内容呈现。

在这一点上，大型活动策划团队仍然使用了很多努力。例如，李宇春的一些设计恢复了她2018年在音乐会上的表现。吴亦凡还使用了大量的音乐风格和现场音乐相结合。许嵩、李荣浩等艺术家的表演也更加注重音乐情绪和视觉表现的关系，从而使现场观众更加代入。另外，一些歌曲的表现也特别是用激光表现，现场VJ部分也充分利用舞台画面的特征，选择了两个固定位置，结合视觉制作了不同的表现和实时效果。

因为考虑到人的流量，三个舞台的开始时间错了，压力相对较小。对于大型活动策划导演组来说，这一次最难的应该是视觉部分，所有视觉内容都由导演组制作，除了一些经常参加音乐节的乐队带来的VJ材料。为了剪辑近40首歌的素材，导演组的所有人，包括我在内，从27日到3日基本没有太多休息，大家都开玩笑说他们只是在把生命放在节目上。