凡尘俗世往往多娇，刚好是由于其多种多样。日月更替，季节变化。一眨眼，大家道别了难以忘怀的2020，迈入了满怀希望的2021年。尽管此时大家依然不可以春游，可是只需与志同道合的人在一起逛上海艺术馆，也可以把酒当歌，畅谈人生一番。拥有那样的生活趣味性，即便于方寸之地，大家也可以观世界这么大。四百年前生活在江户时期的日本绘师，想来也是凭着类似的趣味性，从生活中的所闻所见中取样，在咫尺之间，根据木版画的方式极具诗情画意化的展现与众不同时期、社会发展及文化印痕的浮生物语。

在平稳发展趋势的江户时期(1603-1867)，日本经济发展逐渐获得极速的发展趋势。同一阶段，“浮世”的讲解逐渐发生，其在佛家中喻意不祥，意为生命短暂，加上日本的文化艺术极为注重这些好似镜花水月般璀璨却又短暂性的幸福，拥有富裕的物质生活，怎样在比较有限的生命中追寻和享有欢爱则变成了那时候大家的强大的企业愿景。“珍惜当下，畅快享有月光、冰雪、樱花盛开和鲜红色的红枫叶，纵情歌唱，小酌一杯水酒，遗忘实际的困惑，解决眼下的烦恼，不会再气馁消沉，如同一只中空的冬瓜，飘浮于汹涌澎湃中。这就是说白了‘浮世’。”浮世绘中呈现了丽人成群结队、挑灯围棋对战等理性化的市井生活生活。在其中传送的悠然自得、月下花前的生活方法不容置疑的达到了大家对幸福生活的渴望和憧憬，浮世绘因而得以在民俗以不一样的方法广为人知。为了更好地达到极大的市场的需求，造型艺术匠人们逐渐发展成为一门“木刻画”(WoodEngraving)的手艺，“木刻版画”的发生协助那时候的画技完成了在相对性短的時间内很多生产制造浮世绘著作的总体目标，制做成本费的减少也协助大家得以以便宜的价钱把自己钟爱的著作收入囊中。浮世绘的写作主题可谓是囊括凡尘俗世之润街，在上海艺术馆中的图画从风景图画到人物画均有指涉，期间亦不断涌现众多的优秀艺术大师和代表作品。浮世绘中后期由多色包装印刷法的问世做为标示，这个时候的浮世绘逐渐由最开始的纯色转化成更加色彩缤纷的界面，金箔粉、黑云母等新型材料做为色浆的应用，及其更拟人的写作方法也让界面越来越更为新鲜动感，这一阶段也被觉得是浮世绘的顶峰。

2021年新年伊始，WSSPACE与杜若云章一同方案策划“画里画外的幸福生活”，此次在上海艺术馆展览的不仅仅仅一个视觉享受，艺术展闲情雅致的所在位置也是为每一个到访的游客出示了精神实质上能够歇息的海港。尽管展览中心的间距常熟路地铁口仅有一分钟的步行间距，但展览中心四周紧紧围绕着绝不扩宽的马路，到访的游客能够挑选从日常节奏快的生活和工作模式中放松，变得慢一点。游客能够挑选根据步行替代交通出行，赏析沿路的美丽的风景，并从这当中获得归属于自身的快乐时光。