艺术家们即便 未在个人工作室写作，对著作的艺术创意思索也不会停歇，而丰富多彩的夜生活文化正好为她们激发设计灵感助上一臂之力。最后，俱乐部队、夜店等夜演出场地也变成造型艺术呈现的情景。不管运营行为主体是什么，怎样吸引住消费者进店感受快乐全是非常值得探讨的难题，俱乐部亦这般。因此，俱乐部在本身外型展现左右了许多时间。乃至他们自身都能被称作“工艺品”——别具一格的工程建筑、室内装饰、灯光效果、歌曲和演出等。

事实上，俱乐部对造型艺术的青睐由来已久。在上世纪七十年代，迪士科（Disco）的盛行产生了俱乐部热潮，而聪慧的俱乐部老总们为丰富多彩经营模式，常常与艺术大师、室内设计师、建筑设计师等沟通交流协作，积极应用丰富多彩的视觉效果原素来装饰室内空间。在其中，1983年于纽约市开张的AREA是第一家应用主题装饰的俱乐部，均值每六周便会拆换一次內部室内装修。室内空间自身实际上也仅仅艺术呈现的一种媒介，而拥有会调整气氛的DJ、填满艺术气息的俱乐部，会变成艺术呈现的演出场地也不奇怪。

做为地底狂欢派对场景的关键构成部分，演出场地里除开把握歌曲的DJ，也有承担视觉展现的VJ（VisualJockey，影像骑师）。VJ根据技术性与歌曲同歩，即时建立或操纵影像、动漫等视觉原素，而工作台后的LED屏为关键视觉外部设备。好的俱乐部场景会带来人在视觉、听觉系统等感观沉浸式体验的极佳感受。与别的视觉艺术创作对比，VJ的演出（VJing）中，“现场”是最颇具风采的原素。“现场”不但代表着表演时由歌曲、灯光效果等构建的气氛，也有VJ做为表演者参加到派对当中，即兴表演创作时得到观众们意见反馈与不明意外惊喜的要素。在时下的俱乐部队工作上，她们另外也制做派对主题活动的有关宣传海报、动漫等。

实际上很多艺术大师都是有多种岗位真实身份，而做DJ、VJ的更不在少数。他们在演出场地里开展主题活动也是借助这一方式让著作能够在除开画廊、美术馆等传统式艺术机构之外的室内空间有大量展现沟通交流的机遇。